Искусство

Когда мы задумались над организацией фотоконкурса, то, во-первых, хотели привлечь в театр людей, увлеченных фотографией (как любителей, так и профессионалов). Мы не рассчитывали на большой поток желающих, не думали, что так много фотохудожников, которые специализируются на театральной фотосъемке, зарегистрируются и примут участие в конкурсе. Во-вторых, хотели рассказать о специфике этой профессии, найти профессионалов, которые что-то понимают, знают, могут поделиться своими секретами мастерства...

В июне 2018 года в Вашингтоне пройдет очередной Международный Фестиваль Детских и Юношеских русскоязычных театров. В преддверии Фестиваля мы задали несколько «одинаковых» вопросов энтузиастам волонтерского движения Фестиваля Сергею Островскому, Марине Даллниг, Ларисе Моисеевой и Кириллу Ковкину...

Хочу написать о спектакле «Начало», созданном на основе мюзикла Сергея Плешака «Адам и Ева». Я его видела на сцене кукольного театра Санкт-Петербургского Аничкова дворца. Спектакль этот некоммерческий, о нем мало кто знает. Лично я получила информацию об этой постановке благодаря Германии, точнее, ее культурной политике по отношению к музыкальному театру и музыкальному образованию. Забавно, не так ли? История почти детективная. Берет начало в Нюрнберге...

Театр снимает с «классики» патину времени, делает ее интересной современному молодому зрителю. Причем вовсе не за счет ставших, увы, привычными переносов действия в другое время и место, переписывания сюжета или превращения драмы в мюзикл, а путем проникновения в ткань произведения, находя в нем нечто такое, что созвучно сегодняшнему дню. Это ли не эксперимент?

В молодости был он вторым после Олега Николаевича. Олег № 2. Олег Павлович. Лет на десять моложе, был не по годам мудр и грамотен, знал, как вести себя во всех случаях жизни, потому отвечал в театре за линию партии, чему плохо способствовало плутовское выражение лица и широкая улыбка, да и звали его между своими уж очень по-домашнему: Лелик. Как и Олег Николаевич, был он прирожденный лидер, воспитатель актеров, создатель театров. Но выяснилось это позже, когда уже Олег Николаевич сходил со сцены...

При первом быстром взгляде на картину мы, прежде всего, воспринимаем цвета, как, например, на этой картине Кандинского. Известно, что художники, особенно модернисты, пользовались цветами как средством достижения эмоциональных эффектов. Художники знают, что основное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе часто является переносчиком смысла. Интересно то, что неоднозначность восприятия нами цвета, открытая художниками интуитивно, прямо доказана в нейрофизиологических экспериментах. Эта неоднозначность как раз и является одной из главных причин разной реакции на одну и ту же картину у разных зрителей, и даже у одного и того же зрителя в разное время...

Представьте, белоколонный зал, напоминающий античный храм, на заднике сцены помещается величественный орган. В положенное время на сцену вышел артист в черном концертном костюме с белой манишкой и уверенным, слегка насмешливым взглядом окинул публику, которая через несколько минут окажется в полном его владении, покоренная его энергетикой. Артист не просто читал стихи, а играл небольшие сцены, миниатюры. Движения авторской, актерской души сделали нас лучше хотя бы на время спектакля. Константин Райкин увлек, затянул, заманил нас, зрителей, в некую игру.