Одним из самых известных сокровищ Гарвардского университета является всемирно известная коллекци «Стеклянные цветы». Эта уникальная коллекция была создана Леопольдом (1822-18951822–1895) и Рудольфом Блашкой (1857-19391857–1939), отцом и сыном, чешскими мастерами по изготовлению изделий из стекла.
За более чем пятьдесят лет, с 1886-го по 1936 -й год, Блашки создали 4300 стеклянных моделей, представляющих 780 видов цветов и растений. Они были стеклодувами XIX века, которые довели до совершенства семейное ремесло. История их рода ювелиров и стеклодувов восходит к XV веку.
Мастерская Блашки находилась в Хостервице, недалеко от Дрездена, Германия. На протяжении пятидесяти лет Леопольд и Рудольф Блашки, отец и сын, постоянно экспериментировали с материалами и методами, расширяя границы стеклодувного искусства. После смерти отца в 1895-м1895 году Рудольф продолжил совершенствовать составы стекла, экспериментировал с пигментами и лаками, а также создал собственную палитру цветных стеклянных эмалей.
Десять лет назад была проведена историческая реставрация коллекции. Процесс реставрации был очень длинным и кропотливым. Рассматривая эту уникальную коллекцию после реставрации, я, по ассоциации, вспомнила прекрасную выставку цветов Фаберже в Лондоне, в музее Виктории и Альберта, где выставлялось двадцать цветов работы Фаберже из коллекции королевы Елизаветы II.
Последний из великих ювелиров П. Карл Фаберже добился необычайного успеха при жизни, и тот факт, что его помнят, тогда как другие выдающиеся мастера были забыты, можно объяснить несколькими причинами: его работы отражают высочайшие традиции европейского прикладного искусства, он использовал только лучшие материалы и привлекал лучших мастеров для воплощения своих идей.
Мы знаем о прекрасных яйцах Фаберже с секретами внутри, о его коллекциях портсигаров, шкатулок, брошек. Но цветы занимают особое место в его коллекциях. Изображения цветов входят в число самых очаровательных произведений, созданных домом Фаберже. Их простой натурализм и вызвал ассоциацию с выставкой цветов в Гарвардском музее истории природы.
В более чем 60 известных на сегодняшний день работах Фаберже представлено множество различных видов цветов, хотя некоторые из них повторяются. Для создания этих цветов требовались особые материалы: веточка омелы украшена лунными камнями, имитирующими ягоды; одуванчик на золотом стебле с нефритовыми листьями имеет соцветие, выполненное из нитей асбестовых волокон, платины и розовых бриллиантов; лазурит используется для изображения черники; родонит — для малины; пурпурин — для клубники.
Пожалуй, самый необычный аспект этих работ заключается не в самих цветах, а в сосудах, в которых они стоят. На первый взгляд, это скромные вазы, наполовину наполненные водой, прозаическое обрамление для драгоценных цветов. Но на самом деле они были искусно вырезаны из цельных блоков горного хрусталя. Конечно, разница между цветами, сделанными из драгоценных или полудрагоценных камней студией Фаберже и стеклянными цветами Гарвардского музея значительная, но радость, восторг и преклонение перед искусством этих мастеров для меня те тот же. Как же создавались стеклянные цветы? На выставке было описание, и я решила его добавить к общей картине.
''Для изготовления стеблей использовались стеклянные трубки, а листья формировались из стеклянных стержней и прикреплялись к проволоке. Затем стебли и листья соединялись и окрашивались. Лепестки вытягивались из стеклянных стержней, прикреплялись к проволоке, а затем тоже окрашивались. Нижние, трубчатые части лепестков (венчик) и чашечка формировались и окрашивались сначала, а затем нанизывались на проволоку для сборки цветка.
Самые ранние модели отца и сына Блашек были раскрашены холодным способом. Использовались только пигменты, доступные в девятнадцатом веке. Некоторые пигменты, например, красные и желтые, особенно чувствительны к свету и со временем выцветали. После смерти отца в 1895 году Рудольф Блашка разработал метод использования цветной стеклянной эмали вместо красок. Его подход заключался в смешивании цветных стеклянных порошков в вязкой среде, которую он затем наносил на поверхность стекла, подобно краске. При нагревании смесь растекалась по поверхности, образуя перекрывающиеся слои цвета. В результате получались потрясающе реалистичные оттенки, практически неотличимые от живого цветка''.
Со временем цветы приходили в негодность. Их конструкции разрушались, клей ослабевал, а в некоторых случаях невидимые трещины повреждали стекло, что приводило к повреждениям и утрате частей композиции. Это создавало особенные проблемы для реставратора. Гарвардские реставраторы приглашали специалистов из других стран. Однако сейчас, после реставрации, выставка цветов и растений радует глаз и греет души в холодные зимние дни.
Добавить комментарий