21 марта состоялась премьера спектакля «Смех сквозь слезы» по сценарию Анны Варпаховской в ее же постановке на театральной сцене Торонто. Зрители приняли спектакль восторженно. Помещаем статью о спектакле и несколько снимков и видео, сделанных по его окончании. Редакция ЧАЙКИ поздравляет Анну Варпаховскую, большого друга нашего журнала и актрису нашего зум-театра, вместе с группой ее сподвижников, с еще одной успешной премьерой – на этот раз на сцене Торонто.
Вы знаете Фаину Раневскую. Ту, с убийственными репликами, с прищуром, от которого не скрыться, с юмором, который одновременно смешит и обжигает. Вы знаете Любовь Орлову, ослепительную, недосягаемую, будто сотканную из света кинопроекторов и аплодисментов целой страны.
Но вы не знаете их вот так. Без грима легенды. Без дистанции иконы. Без звёздного образа, за которым так легко спрятать живого человека. Именно этих двух женщин, усталых, смешных, ранимых, невероятно тёплых, вы увидите на сцене.
Есть спектакли, которые берут масштабом.
Громкие имена, грандиозные декорации, эффекты, которые должны поразить... И поражают. Ровно до тех пор, пока не выходишь на улицу и не понимаешь, что внутри - пусто. Этот спектакль - другой. Он тихий. Почти домашний. Он не стремится поразить, он приглашает понять. Без пафоса, без дистанции, без ощущения сцены между вами и героинями. Перед вами две подруги.
Они сидят рядом, как сидели, наверное, много раз в жизни: говорят о ролях, которыми жили, и о ролях, что так и не случились. Вспоминают. Смеются. Молчат. И в этом молчании больше смысла, чем в иных монологах. Устают от собственного блеска и позволяют себе быть просто людьми. И именно в этой тишине открывается то, что обычно ускользает от биографов.
Антонина Левина и Анна Варпаховская вышли на сцену не для того, чтобы изобразить великих актрис. Они вышли, чтобы их понять. Почувствовать. Стать ими - не через копирование жестов или пародию на интонации, а через нечто более сложное и более важное: через человеческую правду. И это получилось.
Чем дольше смотришь, тем яснее: перед тобой не актрисы, играющие роли. Перед тобой - Орлова и Раневская. Земные. Настоящие. Удивительно близкие. В какой-то момент ловишь себя на мысли: в каждой из нас есть немного Раневской. И немного Орловой. И именно поэтому этот спектакль так трогает. Он узнаваем. Он про всех нас.
Отдельного слова заслуживает Игорь Чернис - актёр, который мгновенно перевоплощается в целую галерею персонажей, добавляя действию лёгкость, юмор и ту самую человечность, без которой любой разговор о дружбе был бы неполным. Он, как воздух между репликами: незаметен, но без него дышать было бы нечем.
После этого спектакля хочется пересмотреть старые фильмы. Снова включить Орлову, послушать, как она поёт, как сияет. И снова услышать Раневскую - как она бросает свои реплики точно и безжалостно, как стрелы в цель.
Но теперь мы их воспримем иначе, не как легенду, а как тех двух женщин, которых мы только что видели рядом. В их тихой, почти интимной дружбе. В их смехе сквозь слёзы. В их простом и редком счастье - быть понятыми друг другом.
Этот спектакль не просто рассказывает историю. Он возвращает вам что-то своё - то, что вы, возможно, и сами не помнили, что потеряли. Ощущение живого. Тёплого. Настоящего.
Приходите посмотреть! Не потому, что «надо сходить в театр». Не потому, что Раневская и Орлова - великие имена, которые принято чтить. Приходите потому, что такие вечера случаются редко.
Потому что выйти из зала с этим теплом внутри - и нести его с собой ещё долго после того, как погаснет свет — это и есть то, ради чего существует театр.
Смех будет. И слёзы - тоже. Но главное - вы уйдёте чуть более живыми, чем пришли. А разве не за этим мы все приходим в этот мир?
Добавить комментарий