Современный художник Семен Агроскин в хорошем смысле концептуален. Он не иллюстрирует в работах свои мысли, которые вполне можно было бы изложить словесно, а дает некий визуальный образ, заставляющий зрителя размышлять. В нем всегда отыскивается какое-то парадоксальное художественное суждение, которое нельзя «привести к одному знаменателю». Как говорится, решайте сами. Вот и недавно он завершил довольно шокирующий графический цикл.
В сущности, автор в нем «перебрал» наиболее заметных и высоко котирующихся в художественных кругах западных художников второй половины 20-го века, чьи произведения до сих пор вызывают противоречивые эмоции - от бурного восторга до недоумения, а порой и смеха каких-нибудь непросвещенных дурачков, смеющихся, как говорит пословица, без причины. Но «дурачок»-автор и сам готов посмеяться и поиграть чужими образами, включив оммажи – копии произведений западных корифеев в свою фантазийную «Детскую энциклопедию». Современные дети должны же знать современное искусство, причем не только российское, но и западное? (Бог мой, чего только не должны знать современные дети вплоть до производства и использования дронов!).
Однако Агроскин пошел дальше. У него не только отсылки к знаменитым западным художникам и их работам. В наш прагматичный век нужно использовать все возможности для получения полезной информации. Дети ведь и сами хотят научиться рисовать. Видела недавно в интернете маленькую кисточку для трехлетних. Вот-вот. Художник, учитывая этот интерес, включает в свою энциклопедию «инструментарий» художника, то есть то, с помощью чего, а именно: разнообразных кистей, мастихинов, шпателей, ножей, карандашей, лезвий и прочего хозяйства - были созданы работы западных корифеев, да и вообще создается мировое искусство.
Агроскин берет в основном знаменитых авторов - абстракционистов, в большинстве - абстрактных экспрессионистов - таких, как американец Сай Твомбли, чьи работы продаются на аукционах за тысячи долларов, или, положим, итальянец Лучо Фонтана, тоже широко известный в художественных кругах. Оба нашли свой «фирменный стиль», «новенькое», как я это называю. Первый оставляет на холстах нечто вроде детских каракуль, другой прославился тем, что абстракции у него с прорезями и разрывами.
Во всех этих новациях ощущается, как мне кажется, глубокая усталость от тысячелетней европейской культуры. Авторам хочется вернуться к детской спонтанности, веселости и взрывам неконтролируемых эмоций. Некогда Василий Кандинский, один из родоначальников абстракции, возвел ее на невиданную высоту. Это было сложное сочетание абстрактной формы и «духовности», о которой у Кандинского есть целый трактат.
Но с тех пор абстракция сильно проиграла в духовности, возобладали всевозможные кульбиты и придумки. Не оттого ли многие талантливые русские авангардисты и абстракционисты, такие как Древин и Удальцова, Фальк и прочие «бубнововалетцы», Штеренберг и Лентулов, в конечном счете вернулись к предметной реалистической образности? Этому способствовало и полученное ими фундаментальное художественное образование.
Они любили и умели изображать видимый мир в деталях. Многие из западных корифеев такого образования не получили, а порой и вообще не учились живописи, как, к примеру, знаменитый французский художник из самых радикальных - Ив Кляйн. Разбрызгивать краску на холст, как прославленный Джексон Поллок, - Разбрызгиватель, как его еще называют, они еще умеют, а вот нарисовать что-нибудь живое и жизнеподобное… Не знаю, не уверена.
Этим и воспользовался наш талантливый и изобретательный автор. Он дает фрагменты, нарисованные в стиле того или иного западного корифея,- вместе с «инструментом», которым они были нарисованы. А инструмент - разнообразные кисти, мастихины, ножи - воссоздан с таким мастерством и предметной достоверностью, что его включение в композицию совершенно преображает «фирменные» абстрактные работы. Они как бы обретают новое дыхание и драматический нерв.
Вот, положим, на листе, изрисованном черными хаотичными каракулями в духе американца Твомбли, появляется лежащий на них карандаш теплого желтого цвета, придающий листу композиционную стройность, объем и яркий цветовой акцент. Мы представляем себе уже не только веселящегося ребенка, «пачкающего» лист каракулями, а умелого профессионала, который знает, как рисунок преобразить. Спонтанность эмоций тут огранивается мастерством.
Или, положим, абстрактный одноцветный лист с «разрезами» Лучо Фонтана оживляется лежащим на нем красиво поблескивающим макетным ножом с красными вкраплениями на рукоятке. Возникает образ не хулиганистого подростка, а умелого мастера, творящего сложное искусство.
Очень красивым получился лист, имитирующий работу Джексона Поллока - Разбрызгивателя. Черные и желтые хаотично растекшиеся по листу капли краски обретают композиционную продуманность, благодаря вертикали изящной, длинной и узкой кисточки, повторяющей по цвету исходные тона, но с особым «перламутровым» свечением.
А в конце серии нас порадует одна из нескольких полностью авторских композиций, где ярко-алое, с фиолетовой подсветкой и неровными краями, абстрактное пространство говорит о чем-то ликующем и воздушном. Тут же лежит и нечто самое дорогое, что есть у художника, то, что создает все это волшебство, - кисть. В работе она плоская и широкая, причем далеко не новая, с нее стекает алая краска, а рукоятка опять металлически поблескивает.
В целом этот цикл получился о безумии и отваге, без которых современному искусству, конечно, не обойтись, но и о художественной собранности, продуманности и мастерстве.
Художник сумел не просто предъявить миру современных западных корифеев, в которых мы, кстати говоря, все больше сомневаемся, но и оживить их «фирменные стили» своими художественными находками…
Добавить комментарий