Вкратце про кино

КАК НАШЛИ НЕМО
Finding Nemo

Этот восхитительный фильм сделан знаменитой компанией по производству мультипликаций «Pixar», которой руководит Джон Ласситер. Ее предыдущей работой был фильм «Фирма «Чудовища» (Monsters, Inc.) Герои «Немо» — рыбы, жители вод вокруг Большого Барьерного Рифа в Австралии. Сюжет немудреный — маленького Немо из породы «рыба-клоун» поймал аквалангист и поместил в аквариум. Безутешный Марлин, отец Немо, пускается на поиски. Ему помогает синяя рыба Дори — милая и добрая, но страдающая провалами памяти.

Искусство художников великолепно. Рыбы выразительны, как первоклассные актеры. Их и озвучивают первоклассные актеры. Альберт Брукс (Марлин) напомнил мне добрейшего «еврейского папу», который из любви к сыну преодолевает врожденную робость характера и совершает подвиги. Эллен Де Дженерес (Дори) обнаруживает тонкое чувство юмора. Сценарий очень смешной. Чего стоят, например, обитатели аквариума, украшающего собой кабинет дантиста — все они так насмотрелись на работу врача, что стали крупными специалистами по лечению зубов. Лицемерные акулы, алчные чайки, лихие морские черепахи — местные мотоциклисты-байкеры — все персонажи, как на подбор, один живописнее другого.

Картину с удовольствием смотрят не только дети, но и взрослые.

*****

ДОЛОЙ ЛЮБОВЬ
Down With Love

Этот фильм — пародия на американские картины 50-60-х годов с участием знаменитой блондинки, певицы Дорис Дэй и мужественного Рока Хадсона. Нам они, к сожалению, незнакомы, но «Долой любовь» все равно смотрится хорошо, и юмор ее вполне понятен. Здесь высмеиваются, по выражению одной киноэнциклопедии, «невинные сексуальные комедии» того времени с их невероятными сюжетами, роскошными декорациями и умопомрачительными костюмами.

Ирония заключалась в том, что в жизни герой-любовник Рок Хадсон был тайным гомосексуалистом и скончался в 1985 году от СПИДа, а Дорис Дэй, такая беззаботная на экране, пережила три неудачных брака, финансовое разорение и нервное расстройство.

Героиню нынешней пародии, Барбару Новак, играет Рене Зелвеггер (одна из героинь фильма «Чикаго»). Эта предприимчивая девушка написала книгу «Долой любовь», призывающую к сексуальному равенству женщин и замене любви шоколадом. Книга имеет огромный успех во всем мире (в том числе и в России, где она называется «Ньет льюбов»). Но коварный журналист Кэтчер, известный своими донжуанскими похождениями, решает влюбить в себя Барбару и потом разоблачить ее в скандальном репортаже. В роли Кэтчера удачно снялся обаятельный англичанин Ивэн Мак Грегор (партнер Николь Кидмэн в фильме «Мулен Руж»).

Нетрудно догадаться, чем в конце-концов, после многих сюжетных перипетий, оборачиваются козни Кэтчера. По-моему, это забавная и изящная пародийная безделушка.

****

МОРЕ
The Sea

Не часто приходится смотреть фильмы, поставленные в Исландии.

Это семейная драма, сделанная в традициях скандинавской драматургии (сразу вспоминаешь Ибсена и Стриндберга), но в более жестком современном ключе.

Тордур, богатый владелец рыбозавода в небольшом городке, собирается отойти от дел. У него два сына и дочь, но старик не хочет им ничего оставлять и предпочитает передать свой бизнес даже не просто постороннему человеку, а своему бывшему врагу. Собрав всю семью, он объявляет о своем решении. Дети не остаются в долгу и выплескивают на отца давно копившуюся ненависть.

Критика газеты «Лос Анджелес таймс» этот фильм шокировал своей мрачностью. Он пишет: «Трудно представить себе, кому может понравиться эта картина, кроме тех, кто стремится увидеть на экране людей несчастнее себя». Мне «Море» понравилось — хорошие актеры, профессионально сделанная пьеса (это экранизация), необычная, суровая атмосфера мало знакомой нам Исландии.

****

ФОРМА ВЕЩЕЙ
The Shape of Things

Этот 40-летний режиссер получил известность в 1997 году, поставив фильм «В мужском обществе» (In The Company Of Men). В нем преуспевающие и образованные подонки ставили жестокий психологический эксперимент над глухой девушкой, сотрудницей их компании.

В «Форме вещей» режиссер вновь обращается к теме холодного, рассчитанного издевательства над человеком. Эвелин, хорошенькая аспирантка из «свободомыслящих», заводит роман с неуклюжим и простодушным студентом Адамом. Он влюблен по уши и готов на все, чтобы угодить Эвелин. У нее же, как оказывается в финале, были свои причины — странные и подлые — для сближения с доверчивым юношей.

Фильм необычный, довольно интересный. Английская актриса Рэчел Уэйтс создает впечатляющий образ Эвелин.

****

ШЕСТНАДЦАТЬ — ЛУЧШИЙ ВОЗРАСТ
Sweet Sixteen

Знаменитый английский режиссер вот уже почти 40 лет снимает драмы из жизни «низших классов», сделанные в документальной манере.

Действие этого фильма (премия за лучший сценарий на Каннском фестивале, премия за лучший «независимый» фильм Великобритании) происходит в Глазго. Мать юного Лиама наркоманка и сидит в тюрьме. Лиам живет с сестрой и ее маленьким сынишкой, которых нежно любит. Он любит и мать, ожидает ее возвращения и хочет помочь ей вернуться к нормальной жизни. Чтобы купить матери жилье, он вступает во «взрослую» банду, торгующую наркотиками. Но мечта подростка оказывается жестокой иллюзией…

Персонажи (многих из них играют непрофессионалы) говорят на местном диалекте с таким шотландским акцентом, что в Америке фильм идет с английскими субтитрами. Разобрать можно только слово «f…», которое повторяется с экрана не меньше тысячи раз.

Лиама очень хорошо играет школьник Мартин Компстон. Он хотел стать футболистом, но теперь избрал актерскую карьеру.

****

БРЮС ВСЕМОГУЩИЙ
Bruce Almighty

Знаменитый комик Джим Кэрри играет телерепортера Брюса, которого зрителю предложено считать симпатичным и забавным парнем. Мне он показался на редкость неприятным и злобным.

Брюс страдает от того, что его не продвигают по работе. Проклинает он за это, естественно, не себя, а всех окружающих и Господа Бога. Всевышний откликается на его вопли и предлагает ему поработать две недели своим «временно исполняющим обязанности», а сам удаляется в отпуск.

В первой половине этой фантастической комедии, когда герой начинает замещать Бога, есть несколько забавных ситуаций. Но очень скоро сюжет сводится к ссоре Брюса со своей возлюбленной и становится, на мой взгляд, смертельно скучным.

Телезвезда и хорошая актриса Дженнифер Анистон (жена Брэда Питта) играет кроткую герлфренд Брюса, по каким-то загадочным причинам питающую к нему нежную любовь. По правилам голливудской политкорректности Бог — афро-американец. В исполнении известного актера Моргана Фримена он являет из себя достойную и симпатичную фигуру, что, увы, не спасает этот глуповатый фильм.

Справедливости ради надо признать, что фильм не нравится критикам (практически всем), но имеет огромный кассовый успех.

Есть, правда, и те, кто проклинает картину. Дело в том, что когда Бог звонит Брюсу, у того на пейджере появляется номер телефона Бога, и он показан на экране. К сожалению, студия «Юниверсл» допустила тут промашку. В США этот номер зарегистрирован у 30 абонентов. Этим несчастным теперь постоянно звонят зрители, запомнившие номер и всерьез желающие пообщаться с Господом. Одна женщина во Флориде, которой звонят каждые три минуты, собирается подать на студию в суд.

***

ЧЕЛОВЕК С ПОЕЗДА
Man On the Train

Картина известного французского режиссера, поставленная для двух звезд. Прекрасный актер Жан Рошфор (ему 73 года, и он снялся более чем в полусотне фильмов) играет провинциального учителя, ведущего размеренную и скучную жизнь. В эту жизнь неожиданно входит преступник, приехавший грабить местный банк, и между ними завязывается что-то вроде дружбы…В роли грабителя Джонни Холлидэй, легенда французского рок-н-ролла.

В 30-е годы Франция была знаменита романтическими фильмами о любви, смерти и благородных бандитах. В них блистал Жан Габен. «Человек с поезда» как-то устало отдает дань этой традиции. И Джонни Холлидэй, увы, не Габен.

***

ФЕЛЛИНИ: Я ПРИРОЖДЕННЫЙ ЛГУН Fellini: I Am A Born Liar

Если вы любите кино, интересуетесь тем, как и кто его делает, то получите от этого полуторачасового документального фильма такое же наслаждение, как и я.

Шотландский документалист взял большое интервью у великого итальянского режиссера Федерико Феллини в 1993 году, незадолго до его смерти (Феллини скончался 31 октября того же года, в возрасте 73 лет). В фильм включены также воспоминания о Феллини тех, кто с ним работал — сценариста Пинелли, оператора Ротунно, художника Ферретти, актеров Теренса Стэмпа и Дональда Сазерленда.

Отрывки из фильмов Феллини, вмонтированные в эту картину, не названы. Так что приходится догадываться и вспоминать. Не названа по имени даже Джульетта Мазина (Феллини говорит только, что женился на «очень подходящей ему женщине»). Не рассказывает режиссер и о своем творческом пути. Поэтому знакомиться с биографией Феллини по этой картине невозможно.

Но она в какой-то степени приоткрывает завесу над его личностью. Феллини говорит о том, что он испытывает во время работы («я становлюсь как бы медиумом, через которого действует кто-то другой»), о психоанализе, о том, почему нужен страх и не нужна абсолютная свобода, о религиозном чувстве в его фильмах. Особенно интересны его размышления о любви к актерам — рядом с правдивыми свидетельствами актеров и с редкими кадрами, показывающими режиссера на съемках. По-моему, удивительно интересный портрет великого художника и европейского интеллигента.

****

--------------------------------------------------------------------------------

***** - замечательный фильм
**** - хороший фильм
*** - так себе
** - плохой фильм