Mеждународная «Неделя кутюрье» в Нью-Йорке

Опубликовано: 1 ноября 2012 г.
Рубрики:

Wendy Luzon w.jpg

Кутюрье Венди Лузон, Доминиканская республика
Кутюрье Венди Лузон, Доминиканская республика
Кутюрье Венди Лузон, Доминиканская республика
Кутюрье Венди Лузон, Доминиканская республика
Показ новых работ дизайнеров одежды из разных стран состоялся, как всегда, в Большом бальном зале манхэттенского отеля «Волдорф-Астория».

«Неделя кутюрье» проходит одновременно с «Неделей моды». Отличие в том, что «Неделя кутюрье» открыта для молодых, малоизвестных дизайнеров, которым предоставляется редкая возможность показать свои самые невероятные, не рассчитанные на массового потребителя, произведения дизайнерского искусства.

Венди Лузон — кутюрье из Доминиканской республики. Она мало известна, и её триумф оказался совершенно неожиданным. Но заслуженным.

Модели демонстрировали очень эффектные наряды, глядя на которые возникали ассоциации с бурлеском и, одновременно, с турецкими или арабскими танцовщицами. Чулки с кружевной резинкой наверху. В таких танцевали канкан в Мулен Руже. Обтягивающие брюки-лосины, узкая чёрная лента, прикрывающая и прижимающая грудь. Шлейф к брюкам? Спереди никак не гармонирует, но сзади смотрится очень даже неплохо. Лишний раз можно убедиться, что к чёрному цвету идёт всё. Наряды Венди Лузон сексуальны, эпатажны, театральны. Сама она вышла на поклон в немыслимых зебровых чулках.

После показа я взял интервью сначала у моделей:

— Наряд, который на мне — изысканный и несколько загадочный. Я чувствую себя в нём очень привлекательной. Я уверена, что стоит мне прийти в таком наряде, скажем, на вернисаж, и все будут смотреть на меня, а не на картины. Я чувствую, что это как раз мой стиль, мой характер.

— А мой наряд, я бы сказала, немного готический, — говорит другая модель. — В нём я чувствую себя сказочной принцессой, то ли ближневосточной, то ли мексиканской. Этому ощущению помогает лёгкая корона.

Сама дизайнер сказала мне, что хотела выразить идеализированное представление о далёком прошлом разных стран и разных культур.

Кутюрье из Испании Изабель Запардиез представила новую коллекцию вечерних и свадебных платьев. В этом жанре она работает уже 10 лет. В своей новой линии она использует восточные мотивы — китайские, корейские, японские — как в материале и в цвете, так и в стиле. Её наряды сверхженственные. В них женщина кажется нимфой, доброй волшебницей, воздушным райским существом, но со скрытой экспрессивностью. Поскольку показ шёл в сопровождении песни о розах, ясно было, что главное здесь — розоватый оттенок, изящество... Но песня, известная нам в исполнении Эдит Пиафф, на этот раз была инструментована под ориентальный стиль. Дизайнер использует сатин, тюль, шифон, иногда в комбинации с перьями и другими самыми неожиданными материалами, для аппликации. Особый интерес публики вызвало длинное платье в пол с кружевами на животе и на плечах. Встречаются как классический силуэт в белом вечернем наряде, так и модерн, вроде платья с широкими карманами и листиком на животе. Неспрятанные швы сзади несколько портили впечатление. Но свадебное платье с погонами из белых перьев вызвало аплодисменты.

Isabel Zapardiez facebook.jpg

Кутюрье из Испании Изабель Запардиез представила новую коллекцию вечерних и свадебных платьев
Кутюрье из Испании Изабель Запардиез представила новую коллекцию вечерних и свадебных платьев.. Фото; Facebook
Кутюрье из Испании Изабель Запардиез представила новую коллекцию вечерних и свадебных платьев.
Кутюрье из Испании Изабель Запардиез представила новую коллекцию вечерних и свадебных платьев.. Фото; Facebook
Нью-йоркская «Неделя кутюрье» отличается от нью-йоркской «Недели моды» тем, что делает упор не на массовость, а на исключительность творений дизайнеров, на то, что кутюрье — это не модельер, а художник, и созданный им ансамбль — это уникальное произведение искусства. В то же время «Неделя кутюрье» гораздо демократичнее нью-йоркской «Недели моды», поскольку даёт возможность молодым, но многообещающим талантам в области дизайна одежды показать себя.

В нью-йоркском отеле «Волдорф-Астория» одновременно с показом мод в Большом бальном зале, в других залах идёт показ аксессуаров, косметики, шляп...

Каролайн Илугембо — дизайнер шляп из Нигерии:

— Надев такую шляпу, женщина создаёт для себя праздник. Всякая депрессия улетучивается.

Особенность её шляп в том, что они с регулируемым размером. Если затянуть чуть потуже, то выравниваются морщины на лбу, и женщина выглядит моложе. Все эти шляпы Каролайн делает сама. Шляпа для зимы отделана искусственным мехом. К ней идёт шаль. Шляпы очень лёгкие, компактные: их можно сложить и спрятать в сумку. К шляпам можно подобрать и шали, и платья. Хотя Каролайн специализируется на женских шляпах, есть у неё и мужские. Я примерил одну и тут же узнал, что по-нигерийски «Спасибо» это «Оше».

Дизайнер Тиффани МакКолл родилась в Америке, выросла в Англии, училась дизайну в Париже, где открыла свою студию. Свою коллекцию, выставленную в Нью-Йорке, она назвала «Фам бижю» или «Женщина-бриллиант». Каждое платье сделано из итальянского шёлка или сатина с отделкой из стеклянной бижутерии Сваровски и из индийской нити. К платью в ансамбль — сумочка из того же материала. Каждое такое платьице стоит 700 долларов. Тиффани похвасталась, что в первый же день показа она продала пять платьев. Для начинающего дизайнера, впервые участвующего в «Неделе кутюрье», это успех.

В это время в Большом бальном зале демонстрировал свою линию одежды 30-летний швейцарец итальянского происхождения Джиованни Ла Прести. Он любит работать с такими материалами как кожа, шерсть и шёлк. Но, в принципе, он использует любой материал, поскольку любит разнообразие стилей. Мужчины в масках и в костюмах, напоминающих камзолы цирковых униформистов, служили антуражем. Сначала шла линия платьев для тех, кто хочет выглядеть девушкой-подростком. Из общей линии вырывается бирюзовый комбинезон — замечательный наряд для высокой стройной женщины. Думается, у этого дизайнера каждая женщина могла бы найти что-то для себя.

— Я чувствую себя очень удобно в таком комбинезоне, — призналась мне модель. — Мне нравится материал, стиль, всё. Джиованни прекрасный дизайнер и мне повезло работать с ним.

— Вы бы хотели иметь этот костюм в своём гардеробе?

— О да, конечно. Но чтобы заплатить за него без ущерба для своего бюджета, я должна работать лет 20.

Джиованни рассказал, что он любит не просто демонстрировать свою линию одежды, но делать из этого театральное шоу. Иначе, скучно и ему, и публике. Он подходит к показу как режиссёр, балетмейстер. И это не случайно. Его родители были танцовщиками. Танцевал и он сам. Он любит удивлять публику. Отсюда его идея показа в маскарадном стиле с элементами балета, с намёком на личные взаимоотношения, на характеры.

Я не мог уйти по-английски, не попрощавшись с англо-француженкой Тиффани МакКолл. В знак большого ко мне расположения, она предложила мне самое лучшее, что у неё было: золотое платье. Я ответил, что предпочёл бы почувствовать себя парижанином, а не парижанкой... 

Добавить комментарий

Plain text

  • HTML-теги не обрабатываются и показываются как обычный текст
  • Адреса страниц и электронной почты автоматически преобразуются в ссылки.
  • Строки и параграфы переносятся автоматически.
To prevent automated spam submissions leave this field empty.
CAPTCHA
Введите код указанный на картинке в поле расположенное ниже
Image CAPTCHA
Цифры и буквы с картинки