(о калифорнийском художнике Анатолии Постолове)
Живопись живущего в Лос-Анджелесе Анатолия Постолова своими корнями уходит в почву поэтических образов и ассоциаций. Сказанное – не только игра слов, ибо Анатолий Постолов в первую очередь поэт, и поэтому пытается реализовать в живописных ситуациях поэтические аллюзии. Главные изобразительные элементы его картин - деревья, насекомые и звери - приобретают своеобразный подтекст стихотворных строф, определяя как бы координаты художественных поисков этого своеобычного мастера.
Интересно проследить творческую эволюцию Анатолия: по образованию филолог -русист, он до отъезда в Америку четыре года работал журналистом в заполярном Норильске. В Америке пришлось сменить специальность. У Анатолия всегда была тяга к рукотворному ремеслу, и он принимает решение уйти на новую стезю, резко отличную от журналистики. Анатолий становится ювелиром-дизайнером, отрабатывает филигранную технику гравировки, моделирует сложные ювелирные изделия. Все это со временем очень поможет ему в художественном творчестве. Впрочем, влечение к слову и музыке не оставляет его ни на минуту. Он продолжает писать стихи и прозу, создаёт песни-баллады, пробует разные направления в музыкальном сопровождении своих стихов, становится успешным и самобытным бардом.
И в то же время его многосторонняя творческая активность ищет новые формы самовыражения и Анатолий, используя свой опыт моделирования ювелирных изделий, пробует силы в скульптурной миниатюре. Но и тут он придумывает свой мир, сначала существующий только в его воображении, мир неведомых нам существ-персонажей, может быть пришельцев из других галактик? Так на свет появляются его уникальные жуки, кузнечики, черепахи с человеческими лицами.
Я спросил Анатолия, что послужило толчком к таким неожиданным образным решениям. Он упомянул имя поэта Николая Заболоцкого и вспомнил строчки из поэмы «Школа жуков»:
Жуки с неподвижными крыльями –зародыши славных Сократов –катают хлебные шарики,чтоб сделаться умными.Анатолий создал целую коллекцию этих представителей животного царства. Они выполнены в бронзе и раскрашены яркими красками. В то же время скульптурные миниатюры явились своего рода камерным, элитарным направлением. Для того чтобы полюбоваться такими необычными насекомыми на выставке, посетители вынуждены были наклоняться поближе и рассматривать детали, иногда трудноуловимые, например, костяшки на пальчиках кузнечиков, лицевую мимику жуков, где голова жука в диаметре не превышает сантиметра. Эти детали и уникальность направления являлись показателем высокого ювелирного мастерства ваятеля и с энтузиазмом были встречены на многочисленных выставках в Лос-Анджелесе.
С первых дней пребывания в Штатах Анатолий увлекается также фотографией. И со временем находит интересное применение фотографий в своих художественных экспериментах. Он создает объёмные трехмерные инсталляции, включающие в себя, кроме фотографий и мини-насекомых, новый материал - латунную сетку. Темы этих инсталляций чрезвычайно разнообразны. На многих появляется его любимая Венеция, где бронзовый кузнечик-гондольер, отталкиваясь от берега веслом, органично вписывается в фото ночного венецианского канала, а из-за кружевного, сделанного из сетки театрального занавеса, на эту сцену поглядывают миниатюрные муравьи. Это могла быть и фотография осеннего леса, где корни дерева, не желая жить в заданных плоскостных размерах, тянулись своей выпуклой латунью к земной коре, а над всем этим насмешливо посмеивались букашки. И все же эта техника при всей своей индивидуальности явно ограничивала возможности художника.
И в один прекрасный день Анатолий Постолов, как он сам говорит, внутренне созрел, чтобы перенести свои чеканные образы в живописную форму. Здесь, конечно, немалую роль сыграли, по словам автора, художники-примитивисты и в первую очередь Анри Руссо. Но глядя на картины Анатолия, а живописью он стал заниматься совсем недавно, видишь, несомненное влияние и русского авангарда, и художников экспрессионистов, таких как М.Шгал и П.Клее. И в то же время Анатолий Постолов стремится создать свой непохожий язык; вдохновляясь поэтическими метафорами, он смело переносит их в свой художественный мир. Таковы его картины: диптих «Две стороны луны» и «Заячьи игры». (Acrylic on board). На картине «Две стороны луны», словно отдавая дань поискам новых форм и материалов, Анатолий делает из латунной сетки кроны деревьев. Выпуклость и фактура металла в сочетании с пятнами патины и чернением создают ни с чем несравнимый колорит. Минискульптуры Анатолия - его жуки, кузнечики, улитки и черепахи из объемных форм очень естественно эволюционировали в ярко раскрашенные образы; картины философичны и в то же время в них - непосредственность восприятия природы.
Интересные поиски. Самобытное видение мира. Автора не спутаешь ни с кем. И эта новизна проявляется всё ярче с каждой новой картиной.
***
Добавить комментарий