Редакция публикует статью Лазаря Фрейдгейма в расчете на широкий обмен мнениями – и не только по вопросу чтения лекций о музыке. В последнее время усилился интерес аудитории к лекциям на самые разнообразные темы - литературные, исторические, музыкальные. Обычно их читают «знатоки», серьезно освоившие предмет, академически оснащенные. Но все чаще лекции – и даже платные, как у Анны Виленской в «Страдариуме», читают популяризаторы, весьма поверхностно знающие материал.
Вот увидела недавно на ютюбе лекцию о Петре Ильиче Чайковском, где некая рассказчица, ничтоже сумняшеся, сказала, что Первый концерт композитор первоначально посвятил Антону Рубинштейну, хотя общеизвестно, что посвятил он его Николаю. Или еще один пример из ютюба - рассказ об Евтушенко. Вальяжно расположившийся в кресле лектор поведал, что Довлатов сказал о Евтушенко, что, если тот будет за колхозы, то он, будет против. Но общеизвестно, что сказала это не Довлатов, а Иосиф Бродский…
Это из последних пойманных мной «ошибок», а сколько их в рассказах дилетантов, самонадеянно решивших, что «уж рассказывать-то они умеют». Лично я для себя стараюсь выбирать лекции тех «просветителей», которым всецело доверяю, имеющим за плечами книги, статьи, годы исследовательской работы. Но огромная часть публики ловится в сети «говорунов», не знающих предмета. Об этом мы могли бы подискутировать в журнале.
Не слишком ли залихватски звучит название? Страшновато как-то... Прислушиваюсь:
Анна Виленская — музыковед, лектор, исследователь современной музыки. Она изменила подход рассказа о музыке в сторону визуализации, простоты, эмоциональности и практической пользы для слушателя. Это первые строки одной из статей в интернете. Google даёт 42 500 ссылок на "Анна Виленская". В "Большом разговоре о музыке: Анна Виленская" Клуба путешествий Михаила Кожухова пишут: "Мы не смогли определиться, о чем поговорить с музыковедом Анной Виленской, и поговорили обо всем: о поп-музыке, рок-музыке, опере, фольклоре и даже музыке к мультфильмам Хаяо Миядзаки".
"Я создала одну из крупнейших русскоязычных платформ для понимания музыки... Теперь я делаю то же самое на английском языке", — характеризует свою роль Анна Виленская.
Её лекции построены как яркие шоу. Она использует интерактив, ИИ, понятные бытовые аналогии, мемы и активно жестикулирует. Для русскоязычной эмиграции в США, которая ищет культурный досуг для всей семьи, такой формат оказался идеальным — это весело, модно и не требует интеллектуального напряжения.
На этом, пожалуй, славословие можно притормозить. Основной темой является конфликт по поводу большого платного лекционного курса Анны Виленской о добаховской музыке: "Музыка Средневековья и Возрождения" на платформе "Страдариум".
Профессиональные музыковеды, исследователи старинной музыки и преподаватели консерваторий публично раскритиковали курс. В лекциях нашли множество фактических ошибок, неточностей и искажений исторических фактов, касающихся модальной системы, григорианского хорала и контекста добаховской эпохи. Критики заявили, что поверхностное погружение в тему и подача домыслов под видом абсолютной истины недопустимы в образовательном продукте. В интернете развернулась широкая дискуссия о границах между развлекательным научно-популярным контентом и строгой академической достоверностью.
Виленская выступила на целом ряде каналов - Медуза, Дождь, ЭхоFM. Признав ошибки, она артистично попыталась обосновывать свою просветительскую роль, которую не затеняют допущенные огрехи.
Я бы сказал: всё не о том! Нет предмета для обсуждения и осуждения. Музыковед — это профессия культурного человека, а не нахватавшегося кусочков информации и некоторых рекламируемых музыкальных навыков. Здесь же — что-то очень примитивное. По языку, по манере общения, по пониманию роли коммуникатора с людьми, ищущими знаний.
В ответ на обвинения в поверхностности и нехватке академического бэкграунда, Анна Виленская озвучила мысль, возмутившую профессиональных историков музыки. По мнению Виленской, монументальные и капитальные музыковедческие работы ученые должны писать ближе к 50 годам. Её главная задача как популяризатора — работать "на передовой" с широкой аудиторией, пересказывая сложные смыслы простым языком, зажигать интерес и заниматься эдютейнментом (просвещением через развлечение).
Профессиональные музыковеды и медиевисты парировали, что базовая фактологическая точность обязательна в любом возрасте, а нехватка профильных знаний по Средневековью не может компенсироваться "планами на будущее".
К сожалению, трудно удержаться, чтобы не отметить некоторые другие штрихи, характеризующую Виленскую. Рассказывая в одном из материалов о еврейской музыкальной культуре, Виленская назвала шофар (ритуальный еврейский духовой инструмент, изготавливаемый из бараньего рога) "дудкой с острым концом и без отверстия". В дополнение к этому, синагогу она назвала "церковью". Для экспертов это описание стало символом абсолютного невежества.
Критики подчеркивают напористость, базарную бойкость, чрезмерную экспрессию и фамильярность лектора по отношению к историческому материалу. Академические музыковеды (например, профессор Лариса Кириллина и Лилит Манарян) называют такой стиль "агрессивной околонаучной попсой", где сложные сакральные феномены Средневековья (хоралы, лады, трактаты) объясняются "на пальцах" с элементами балаганного стендапа.
Оппоненты подчёркивают в манерах Виленской чрезмерную уверенность, жестикуляцию, обещания "научить слышать музыку за 5 минут", но за фасадом скрывается пустота и нехватка знаний. Для сторонников лектора её живая жестикуляция и понятный язык — это способ сломать стену "унылого и душного консерваторского занудства".
Многие её воспринимают как лучшего русскоговорящего музыковеда в Америке. На её лекции ходят и взрослые, и дети. Аудитории требуется высокий профессионализм, но сами слушатели не способны обычно почувствовать "мякину". Вот лектор, рассказывая о популярных песнях, говорит, что они построены на 3 аккордах. Всё просто и ясно. Неподготовленный слушатель ловит на лету: просто, как раз-два-три... Лектор дополнительно поясняет: "Звучит вкусно и классно!"
Мне доводилось слушать лекции-беседы музыковеда Владимира Зака — большого специалиста по мелодике массовой песни. Он предлагал слушателям самые точные теоретические определения, а затем в зависимости от аудитории на популярных примерах иллюстрировал особенности мелодики. Там был общий язык с аудиторией и информация без всяких ляпов. Упоминание В. Зака очень точно подсвечивает глубокий кризис, который сейчас переживает современная массовая музыкальная культура. Это столкновение двух принципиально разных школ просвещения: классической школы музыкальной беседы и современного коммерческого "эдютейнмента".
Жаль, что плохо обученный музыковед столь уверенно чувствует себя на профессиональном поле и уверенно утверждает, что ничьё "мнение обо мне не может изменить моё мнение о себе".
Добавить комментарий