25 июля 2026 года в Нью-Йорке состоялась презентация моей книги «Еврейский театр в Одессе. 1917-1949гг».
На эту встречу я пригласил детей и, в большей степени, уже даже внуков ушедших еврейских артистов. Последних, через которых можно ещё виртуально к ним прикоснуться, представить себе этих людей еврейского театра, последних, способных передать нам память о них.
И понять: еврейский театр действительно был.
Во время презентации меня соединили по телефону с дочкой замечательных артистов Одесского ГОСЕТа Якова Кабака и Евы Шаравнер - Софьей. Ей уже 95 с половиной лет, она сохранила прекрасную память, очень грамотную речь, абсолютно ясный человек. Помнит все спектакли, даже напела мне на идиш фрагменты из оперетты "Суламифь" 1940-го года! Представьте себе моё состояние!
Но оказалось, что в семье практически не сохранилось никаких документов и фото. Нет документальной памяти о замечательных артистах!
В своей книге я рассказывал о них, теперь же перед вами расширенный очерк о Якове Пинхусовиче Кабаке и Еве Давидовне Шаравнер. Обещано дочери. Она ждёт. Нужно успеть.
Этим очерком начинается цикл о забытых, ушедших в небытие людях еврейского театра.
Зачастую о многих и многих, кроме инициалов и редких упоминаний сыгранных ими ролей, никаких сведений обнаружить уже не представляется возможным. Нет документов. Нет фото. А память человеческая недолговечна…
Театр, которому служили многие тысячи людей, сегодня представляется неожиданно обнаруженным бесконечным кладбищем, уходящим за горизонт, с могилами, на которых значатся временные пока таблички «Неизвестный артист».
И какой бы малостью ни увенчались поиски, они необходимы и важны. Для истории, для сохранения памяти о еврейском театре и его людях.
Моисей Лоев почти четверть века назад уже совершал попытку рассказать о Якове Кабаке. Эти зарисовки, мои собственные «раскопки», некоторые детали, сохранившиеся в совсем небольшом семейном архиве и в памяти Софьи Яковлевны, дочери еврейских артистов – материал, из которого собрался этот очерк.
…В 1924 году выдающаяся еврейская актриса, всемирно признанная «королева оперетты» Клара Юнг, впервые после революции приезжает на гастроли в Советский Союз.
В Москве она собирает свою «старую гвардию» актёров, а для участия в массовых сценах приглашает «поющую» молодёжь. Среди принятых в театр - совсем молодой артист Яша Кабак (именно так, с ударением на первом слоге, звучала его фамилия), в то время студент вокального отделения Скрябинского музыкального училища.
У него был прекрасный голос – лирико-драматический баритон. Высокий, стройный парень, с копной смоляных волос, жгучими глазами, весёлый и жизнерадостный, приехал в Москву из Витебска, города, давшего миру множество мудрецов и талантов.
Отец Яши, мастер-ювелир, увлекался искусством, особенно живописью. И сыну своему привил любовь к рисованию. Яков подавал большие надежды, отец показывал его работы выдающемуся живописцу и педагогу Иегуде Пэну, но стать художником ему было не суждено.
Внезапно умирает мать, а когда мальчику исполнилось 16 лет, умер и отец. Было это в начале 1920 года.
К концу Гражданской войны еврейская молодёжь из местечек, и даже таких городов, как Витебск, уже избавленных от «черты оседлости», ринулась в большие города – учиться, осуществлять свои мечты. Так 17-летний Яша Кабак оказался в Москве.
В училище дела шли хорошо, педагоги были им довольны, друзья-сокурсники – тоже. Душа-парень. Выдумщик, непременный участник студенческих капустников.
Жаль было оставлять училище. Яков в первые месяцы учёбы и не помышлял об уходе, но, когда начались гастроли Юнг по стране, вопрос о выборе пути требовал жёстко однозначного ответа. И Яков Кабак свой выбор сделал – театр.
А ещё в театр Клары Юнг была принята Хава (Ева) Шаравнер, совсем юная девушка (по одним данным – 1909, по другим – 1907 года рождения), ставшая любовью всей его жизни. Родилась она в Риге, в семье известного антрепренёра странствующих еврейских трупп Давида Шаравнера, ко всему и прекрасного актёра, исполнявшего в репертуаре все главные комедийные роли.
Еву зачислили в балетную труппу, но привлекали и к исполнению драматических ролей.
В 1925 году Яков Кабак и Ева Шаравнер стали мужем и женой. Театральной супружеской парой. Везде и всюду – вместе, всю жизнь, до конца.
В Одессе они впервые побывали в 1926 году.
С 3 июня в Держдраме (украинский т-р им. Шевченко) проходили гастроли московского театра еврейской музкомедии во главе с Кларой Юнг. В труппу на время гастролей были приняты бывшие артисты распавшегося коллектива еврейских артистов Одессы: Клара Фридман, Беба Юнеско, Аркадий Оберберг, Рафаил Гутарц… Худрук - Боез Юнгвиц.
Следующий приезд труппы был уже в 1927 году.
25 августа в театре им. Луначарского (нынешний театр оперы и балета) начались гастроли ансамбля еврейской музыкальной комедии (коллектив изменил название) с участием Клары Юнг. В труппе: Михаил Эпельбаум, Розет Вайнштейн, Анна Гузик, Григорий Спекторов, Мальвина Цукер, Аркадий Оберберг, Лазарь Меерсон, Беба Юнеско, Менахем Рубин, Илья Трилинг, Лахман, Виногурэ и др. Какие партнёры, какая школа для молодых артистов!
Во всех спектаклях участвовали Яков и Ева. Большей частью они пели и танцевали - и делали это мастерски – у Юнг иначе не допускалось. Якову Кабаку даже поручались уже небольшие роли, и всё более заметные.
Но гастроли приближались к концу. Яков и Ева приняли приглашение передвижного театра малых форм «Гезкульт», базировавшемся в Харькове.
Для постановок первых спектаклей был приглашён известный режиссёр Николай Михайлович Фореггер, идеолог и создатель Московского театра «Синяя блуза». Директором «Гезкульта» стал Анатолий (Тевье) Люксембург, бывший директор киевского театра «Кунст винкль».
Первые работы театра, подготовленные в 1929 году, представляли собой эстрадные представления, построенные по линейному принципу, то есть, состоящие из разнообразных номеров, не объединённых тематически.
Н. Фореггер начал с постановки двух программ. Первая называлась «Ройтер райтер» («Красная кавалерия»). В неё входили: комедия «Лёгкая кавалерия» (против протекционизма), в которой главную роль исполнял Яков Кабак, сценка в ЗАГСе «Хапт нихт» («Не спешите»), эстрадные куплеты «Газетчики», пародийный хор, высмеивающий провинциальную музыкальную халтуру, хореографический скетч «Локомотив» (звукоподражание). Центральным номером была оратория «Ройтер райтер» (музыка Заграничного, литмонтаж поэта Котляра).
Вторая программа – «Мит файердике ритер» («Калёным железом») включала в себя хореографические куплеты «Критикерин» («Критикуем»), музыкальную сатиру «Нитукин меехусим» («Невзирая на лица»), номер «Трудовые процессы тогда и теперь», хореографический скетч «На палубе», который отличался присущим Фореггеру умением создать яркое динамичное зрелище. Критиком была отмечена подчёркнуто гротескная игра актёров, что было обусловлено не только жанром эстрадной миниатюры, но и традицией народного еврейского театра, актёры которого привыкли к несколько форсированной манере подачи материала.
В марте 1930 года появилась новая, третья программа театра, составленная из произведений еврейских писателей И. Фефера, М. Пинчевского, У. Котляра и Д. Криштала. Она называлась «Бей, бригада, бей!» и была посвящена проблемам производства.
К 1931 году в репертуаре театра было уже несколько спектаклей синтетического характера, объединявших различные сценические жанры: комедию, сатиру, оперетту, эстрадный номер. Актёры должны были владеть вокалом, акробатикой, эксцентрикой, пародировать, жонглировать, танцевать. Яков и Ева делали это блестяще.
Но агитационные программы в начале 30-х гг. уже не пользовались успехом в столичном Харькове – пролетарский зритель их давно перерос.
Частые переезды затрудняли создание новых программ.
После перевода столицы Украины в Киев основной базой «Гезкульта» стал Харьков. Театр, сохраняя острую публицистичность содержания, начинает работу над большими спектаклями.
Но весной 1934 года в Советский Союз, после восстановления дипломатических отношений с США, возвращается Клара Юнг, снова собирает свою нестареющую актёрскую гвардию, снова приглашает в театр Яшу и Еву.
Юнг приезжает в Одессу. В сентябре, уже в помещении Одесского ГОСЕТа, с участием Михаила Эпельбаума и Анны Гузик начались гастроли государственного еврейского музыкального театра под руководством знаменитой артистки.
И тут одесская газета «Чорноморська комуна» совершенно неожиданно для всего коллектива обрушилась на спектакли и артистов театра. Неожиданным произошедшее было только для недавно появившегося в СССР театра Клары Юнг.
В 1933 году в журнале «Театр и драматургия» публикуется статья «Национальная форма на театре», применявшаяся впоследствии как инструкция при уничтожении еврейского театра. В арсенал были введены новые определения великодержавного шовинизма и буржуазного национализма, ставшие «оружием массового поражения» для национальных театров.
В статье театр Юнг громили с использованием именно этих, новых инструментов:
«…всё это так наглядно и откровенно пошло, бездарно, убого и плоско. …оперетка …расцвечена националистическими мотивами.
…Клара Юнг выросла в старом псевдонациональном еврейском театре, где властвовали «Кунелемели», «За океаном», «Сиротка Хася» и «Джейкеле блофер», где грубая чувственность орошалась слезами скрипучей мелодрамы с густой приправой националистических взглядов и излияний. От этого, так глубоко чужого и враждебного нам театра, может недалеко пошла и теперь ещё, в 1934 году, Клара Юнг. И этот, казалось бы, уже давно похороненный, с осиновым колом на своей собачьей могиле театр, слишком очевидно напоминает «Шестая жена» и ему подобные.
Нет, не нужны такие спектакли, нашпигованные пошлостью, они действуют против нас. Наша молодёжь, массовый советский зритель не хочет мириться с пошлостью. Это требование нужно удовлетворить, и в кратчайшие сроки». (1)
Театру Клары Юнг в новых условиях существовать было непросто…
Яков и Ева ко всему были просто вымотаны условиями работы в «Гезкульте». Почти семь лет постоянных разъездов, неприспособленные площадки, 2-3 спектакля в день. И гастролирующий театр Юнг также не обещал избавления от опостылевшей кочевой жизни. В 1931 году у артистов родилась дочка, которую назвали в честь бабушки, матери Евы – Соня.
Да и мечтали уже Яков и Ева о больших, серьёзных ролях не только комедийного, но и героического, драматического плана.
Оказавшись в Одессе, где уже был настоящий, стационарный театр, с известным ещё по Харькову выдающимся режиссёром Эфроимом Борисовичем Лойтером во главе, Яков Кабак и Ева Шаравнер обратились к нему с просьбой о зачислении в труппу.
Просьба была удовлетворена. Но к работе новые артисты смогли приступить лишь в 1935 году – заканчивали работу у Юнг, безукоризненно выполняя требования актёрской и человеческой порядочности.
Яков и Ева – артисты Одесского ГОСЕТа! «Квартирный вопрос» решила Ева. Театр такими возможностями не располагал, а у Евы хранилось старинное кольцо с бриллиантом, - подарок бабушки. На вырученные за него деньги семья купила маленькую комнату в коммуналке на ул. Франца Меринга (ныне Нежинская), 61, совсем недалеко от Консерватории.
И начался период вхождения в репертуар, учёба. Труппе Одесского ГОСЕТа, не объединённой единой школой воспитания актёра, кстати пришлась педагогическая работа режиссёра Э. Лойтера. Принцип искоренения игры «на зрителя» и «под зрителя» был законом на репетициях.
В театре организовано обучение актёрского состава, работает ряд семинаров по литературе, мастерству актёра, социологии и истории искусств.
Яков Кабак и Ева Шаравнер, имевшие за плечами лишь опыт артистов оперетты вкупе с навыками, полученными в эстрадном по природе «Гезкульте», учились теперь постигать природу существования артистов драмы.
…В феврале 1936 года в спектакле «Дер ерштер идишер рекрут» («Первый еврейский рекрут») по пьесе Л. Резника в постановке режиссёра Д. И. Шклярского мы впервые обнаруживаем артистку Шаравнер в небольшой характерной роли Лифше, девки-трактирщицы. Дебют был удачным, ярким.
В спектакле того же режиссёра – «Собака на сене» по Лопе де Вега вскоре состоялся и дебют Якова.
Критик Р. Брусиловский писал:
«…Впечатление лёгкого шаржа, нигде, однако, не переступающее границ, оставляют артисты И. Кипер в роли маркиза Рикардо и Я. Кабак в роли графа Фредерико. Первый сумел подчеркнуть солдатскую грубость своего персонажа, от которой он не может избавиться даже в минуты любовного объяснения. Другой исполнитель дал образ романтичного “идальго”, внешне комично пародируя Дон-Кихота…». (2)
Практически сразу, в мае того же года, состоялась премьера спектакля по пьесе Виктора Гусева «Слава» в режиссуре Нохума Борисович Лойтера.
В этом спектакле Яков Кабак сыграл роль профессора Николая Мотылькова, а Ева Шаравнер – его жену Евгению. Это был первый спектакль в Одесском ГОСЕТе, в котором эти артисты выходили вместе на сцену.
Немедленно сыгранная вслед за «Славой» премьера спектакля «Стемпенюс либе» («Любовь Стемпеню») по Шолом-Алейхему, который ставит уже худрук театра Э. Лойтер, свидетельствует о чрезвычайно плотной репетиционной работе театра, о выпуске сразу нескольких спектаклей параллельно.
В этом спектакле Яков Кабак исполнил роль Шнайдер-юнга.
Артист, всё более осваиваясь в новых для него жанровых рамках, привлекался и к выступлениям чтецкого плана:
«…На днях состоялась встреча актёров театра со стахановцами фабрики перед отъездом на гастроли. Работники, собравшиеся в красном уголке, тепло приветствовали артистов. …С художественным чтением выступили артисты Мансдорф, Шер, Кабак…». (3)
В спектакле «Миреле Эфрос» по Я. Гордину в постановке Э. Лойтера Яков сыграл сына героини – Доню. Артист очень достойно партнёрствовал с исполнительницей заглавной роли, выдающейся актрисой Л. И. Буговой.
Накануне масштабных гастролей театра в Ленинград состоялась последняя премьера уходящего 1936 года, - спектакль «Хаим Бойтре» по пьесе Моисея Кульбака в постановке режиссёра С. В. Вайншельбаума.
В пьесе показан горчайший период жизни еврейского народа. Царским указом евреи выселялись из сёл. Соответственно, благодарно воспринималась советская политика еврейской колонизации, освоение Дальнего Востока.
Еврейская буржуазия в пьесе всячески гнобила собственный народ, чего, само собой, от советской власти ждать не приходилось. Герой пьесы Хаим Бойтре ― беглый николаевский солдат, встаёт на путь поджогов и экспроприации. Дело хорошее… Но главное:
«Спектакль убедительно громит раввинско-буржуазные байки о том, что ″все евреи ― братья”. Это ― основная цель и удача театра». (4)
В этом спектакле Яков Кабак сыграл роль Лемеле Фута, а Ева Шаравнер, согласно афише – одну из представительниц группы бедняков.
Итак, артист Кабак за сезон сыграл в пяти разножанровых премьерах театра! Это ли не успех?
Ева Шаравнер почти не отставала от мужа.
…Признание театра всегда связывалось с умением распорядиться классикой. Еврейская в национальном театре имела уже прикладное значение.
15 апреля 1937 г. состоялась первая постановка на еврейской сцене украинской классической пьесы «Мироед, или Паук» М. Кропивницкого. Театр предлагал «Наймычку» Карпенко-Карого, но власти потребовали «Мироеда», отвечавшего установке об окончательном искоренении кулачества.
«Интересный, смелый спектакль! - пишет «Молодая гвардия». Поднимается занавес еврейского театра, и на сцене ― седая фигура Кобзаря. Он поёт украинскую песню, чтобы через минуту она зазвучала по-еврейски, и превратилась в бурный и ритмичный гопак, который исполняют еврейские актёры.
А на сцене в это время вырастают сказочные пейзажи украинского села…». (5)
В роли Кобзаря выступил артист Кабак. Как ему удалось «петь украинскую песню, через минуту превратив её в еврейскую»?! Здесь требовалось недюжинное мастерство…
Но только этой ролью участие артиста в спектакле не ограничилось. Он с успехом сыграл ещё роль Панаса.
А в группе «дивчат» ярко выделялась артистка Шаравнер.
В конце июля 1937 года состоялась премьера спектакля «Ни бе, ни ме», созданного из нескольких пьес разного характера и разных периодов творчества драматурга Авраама Гольдфадена. «Чорноморська комуна отмечала»:
«…режиссёр тов. Марголин построил свою постановку как пародию на последователей пуримшпилеров. С этой целью практически каждую картину спектакля сопровождает интермедия-буфф, группа людей из местечка, которые зло смеются над негативными персонажами пьесы, и не только вносят оживление в спектакль своими нелепыми пародиями, они в большой степени оправдывают саму идею появления этого спектакля.
Зритель переносится в эпоху 80-х годов прошлого столетия, когда еврейский театр являл из себя кочующий балаган, и актёрам нередко доводилось прибегать к хитрым выдумкам для того, чтобы оправдать своё появление на сцене…». (6)
В группе «интермедийников» ярко существовала артистка Ева Шаравнер.
На открытии сезона 1937-1938 гг. Одесский ГОСЕТ исполнил идеологический заказ, - спектакль «Семья Овадис» по пьесе Переца Маркиша, шедшей в обязательном порядке во всех ГОСЕТах СССР.
«Пьеса Переца Маркиша «Семья Овадис» - произведение о преданных сынах социалистической отчизны, о счастливых людях советского Биробиджана, о людях Еврейской автономной области, освещённой лучами сталинской конституции, - писала газета “Молодая гвардия”.
Сюжетная линия пьесы чрезвычайно проста. Старый Зайвл Овадис живёт счастливой обеспеченной жизнью. Он гордится своими прекрасными сыновьями. Один из них, Мотя – ответственный районный работник, второй, Шлёма – пограничник, оставшийся на сверхсрочную службу в армии, третий сын Овадиса, Калман, как и отец, плотогон. И наконец, младшенькая, Брохе, - отважная лётчица.
Счастливая семья Овадис готовится к свадьбе Калмана с молодой казачкой Ириной. Но страшная, бесконечно жестокая весть разрушает свадебное настроение в семье: в схватке с оголтелыми нарушителями советской границы героически погиб боец Шлёма Овадис… Но на смену погибшему брату, полный чувства советского патриотизма, собирается встать Калман Овадис. Он шлёт об этом просьбу славному наркому внутренних дел тов. Ежову. Быстро получен ответ. Желание Калмана удовлетворено…». Роль Калмана исполнил Яков Кабак.
«Экспансивность, неподдельная искренность характеризуют фигуру Калмана в достаточно уверенном исполнении артиста Кабака», - отмечал рецензент. (7)
В январе 1938 года Одесский ГОСЕТ исполнил «по просьбе трудящихся» ещё один заказ. Пьеса Б. Лавренёва «Разлом» впервые была исполнена на еврейском языке.
В этом спектакле Яков Кабак сыграл сразу две разноплановые роли – члена Центробалта Попова и поручика Полевого, в котором зритель узнаёт «озверелых врагов народа – троцкистко-фашистскую диверсионную сволочь, которой история вынесла смертный приговор…». (8)
Премьеры следуют одна за другой. В театре запускается спектакль «Мадам Бовари» по Г. Флоберу в постановке ленинградского режиссёра Игоря Земгано.
В этом спектакле принимали участие артисты Кабак и Шаравнер:
«…Судебный пристав в исполнении арт. Кабака сделан неплохо, остро, саркастически. …Молодая артистка Шаравнер оживляет бесцветную роль служанки Фелисите, внеся несколько ярких красок, и делает это не без сценического обаяния…», - отмечало «Большевистское знамя». (9)
…26 апреля 1938 г. состоялась еще одна премьера театра — спектакль «Огни маяка» по пьесе Л. Карасева. Ранее приветствовались пьесы, где действовали благодарные плакатные советские евреи. Следующим шагом стала агитка о большевистской бдительности, где под личиной русских советских патриотов действовали замаскированные враги:
«У нас еще очень мало пьес на тему бдительности, а необходимость в них огромна. … Пьеса Л. Карасева "Огни маяка" рассказывает нам о небольшом коллективе отважных советских людей, которые обитают на далеком острове в водах Тихого океана на дальневосточной границе. Сюда проник шпион, который сфотографировал маневры нашего флота. Благодаря исключительному мужеству и безграничной любви к нашей Родине, работникам острова удается задержать шпиона и его подручных…». (10)
Шпионом оказался моторист Ваня Нефёдов, очень убедительно сыгранный артистом Яковом Кабаком:
«Моторист Ваня Нефедов – искомый действительный враг. Это ползучая гадина, которая обманным путём пробралась в семью советских патриотов на маяк. Он хитрый и опасный враг. …артист Кабак сумел завуалировать врага, которого он играл, врага, который как хамелеон сменил свою окраску и втёрся в нашу среду…», - отмечалось в газете «Чорноморська комуна». (11)
А театр выполнял очередную рекомендованную постановку. «Мать» Горького в инсценировке Н. Лурье ставил призываемый в таких случаях Лойтер. Гарантией успеха было участие Л. Буговой.
«…Центральную фигуру повести и пьесы – роль матери Пелагеи Власовой играет Заслуженная артистка республика Бугова. Мягким лиризмом, глубокой искренностью переживаний проникнута игра артистки. Незабываем созданный ею образ русской женщины из народа, женщины-страдалицы, жены и матери, героини-революционерки.
Целиком справился с ролью рабочего – революционера Павла Власова арт. Кабак …дал правдивый образ революционера, прекрасно понявший великую цель борьбы, которой он себя посвятил…
Вот вам и опереточный артист! Яков с успехом уже играл роли в самом разнообразном жанровом диапазоне, становился поистине универсальным артистом.
Удачно исполняют свои роли артисты Шварцер (Находка), Шаравнер (Сашенька), М. Зальцман (директор завода), Терлецкий (жандармский офицер), и др.». (12)
…23 января 1939 г. состоялась премьера пьесы К. Гольдони «Хозяйка гостиницы» («Трактирщица») в переводе А. Губермана и Нотэ Лурье с невероятной Л. И. Буговой в роли Мирандолины:
«…Одесский государственный еврейский театр, взявшийся за постановку классической комедии Карло Гольдони, поставил перед собой большую и ответственную сценическую задачу — полностью сохранить весь блеск и легкость комедийного действия, передать со всей выразительностью чудесный, очаровательный юмор пьесы, отразить колорит эпохи. …На подмостки еврейского театра взошли облаченные в напудренные парики, в цветные камзолы, светлые чулки люди эпохи Гольдони, люди Италии 18 века.
Участвовали в этом спектакле и наши герои:
«Хорошо воссоздает образ галантного и спесивого графа Альбафиорита артист Я. Кабак.
И. Зальцман и Е. Шаравнер в ролях Ортензии и Деяниры (артистки, персонажи комедии масок. — Ф. М.) …содействуют общему ансамблю спектакля, заражающего зрителя непринужденным смехом…». (13)
А уже в марте состоялась премьера спектакля «Блуждающие звёзды» по Шолом-Алейхему, где роль Лео Рафалеско замечательно исполнил артист Яков Кабак:
«…Трудная роль досталась артисту Кабак, играющему Лео Рафалеско. …Кабак в этой роли выявил большое артистическое дарование…», - писала газета «Большевистское знамя». (14)
…Название новой программной постановки — лирической комедии А. Губермана «Девушка из Москвы» было предложено артистом Владимиром Шварцером. В 1924 году он был приглашен в труппу одного из старейших антрепренеров еврейского театра — Житомирского, гастролировавшую в Москве. Труппа состояла из опытнейших и популярных актеров, с ней активно работали и приглашенные режиссеры русских театров.
«Девушка из Москвы» — оперетта, специально написанная для этого театра ее суфлером Рейзельманом. Музыку написал прославленный музыкант Эмерман. Спектакль шел при аншлагах, и с удовольствием вспоминался позже театралами старшего поколения.
Название было действительно удачным и перспективным, а ко всему увеличивало надежду на зрительский успех у старых театралов. Но ностальгирующих зрителей ожидала иная, совершенно фантастическая история.
Усилиями автора советские евреи-колхозники обретали вместо родного местечка «Нью-Васюки».
Как и положено, еврейские старики не торопились переселяться в небоскребы и санатории, что и служило основой комедийных ситуаций.
«…Одна сюжетная линия пьесы – это линия стариков Ари-Шмуля и Гедалье. Старики всё время пререкаются между собой. Тут выступает и вторая сюжетная линия. Сын Гедалье – Зейлик и дочь Ари-Шмуля, - Эстер любят друг друга. Отцы в душе хотят их брака, но споря, оба притворяются его противниками. Потом появляется “девушка из Москвы” - Рина, внучка Ари-Шмуля, юный врач. Зейлик переживает временное увлечение ею, взаимоотношения молодых героев пьесы запутываются. В финале пьесы равновесие восстанавливается. Зейлик и Эстер едут вместе в Москву учиться, а Рина остаётся в колхозе – врачом будущего санатория. Ари-Шмуль переселяется в новый дом…». (15)
Зейлика сыграл артист Яков Кабак, его возлюбленную Эстер – Ева Шаравнер.
21 февраля 1940 года состоялся вечер памяти классика еврейской литературы И. И. Линецкого.
«С успехом прошло концертное отделение, в котором принимали участие артисты еврейского театра. Артист Я. Кабак исполнил ряд народных и жанровых песен», - сообщало «Большевистское знамя». (16)
…И снова Одесский ГОСЕТ вынуждают к постановке «комедии-сатиры» белорусского автора К. Крапивы в переводе А. Губермана и Н. Лурье. Примитивнейшую агитку предстояло превратить хоть в какое-то подобие пьесы. Режиссер И. Анчаров, художник Г. Кеслер и актеры честно сделали лишь то, что смогли:
«Наши драматурги нечасто радуют нас хорошими комедиями. Еще реже встречаем острое, яркое сатирическое произведение. …Крапива поставил перед собой почетное задание — оружием сатиры раскрыть методы врагов-наклепников, политических проходимцев и авантюристов.
В простом сюжете драматургу удалось создать пьесу значительной разоблачающей силы. С настоящей партийной страстью драматург срывает маску с мерзкого лица врагов народа, раскрывает его подлую двурушническую деятельность.
…Зелкина играет артист Я. Кабак. Прилизанный, в пенсне, из-под холодного стекла которого выглядывают лисьи глазки, он весь в поисках новой жертвы для своих доносов. Зелкин мечется, подхалимничает, льстит. Все, что он делает на сцене, выглядит смешным. Но это далеко не так. Зелкин скорее страшен. И эти черты образа артист почувствовал верно.
В роли Веры Ева Шаравнер …сделала всё от неё зависящее, чтобы вдохнуть в изображаемый образ настоящую жизнь». (17)
А уже в мае – новая премьера, спектакль «Сендер Бланк» по роману Шолом-Алейхема.
Яков Кабак в этом спектакле сыграл роль приказчика Фройки.
«Фройка такой же коммерсант, как и Сендер. …он и торгует всем, что может принести доход. Он передает дочери Сендера сплетни и получает за это гонорар. За это же он получает деньги и у невесты Сендера. Фройка …не любит своего хозяина и его детей. …Он им завидует…
А Ева Шаравнер выступила в роли Маркл, удостоившись от критика весьма положительной оценки:
…Запоминается игра молодых актеров: Г. Белошицкого (Хаим) и Е. Шаравнер (Маркл). Они смогли с большим теплом создать интересные образы…». (18)
…Театр возвращается к еврейской классике. На сцене Одесского ГОСЕТа — спектакль «Сестры» («Швестер») по нескольким рассказам выдающегося писателя И.-Л. Переца. Свыше пятнадцати лет ни один из еврейских театров не ставил его произведений.
«…С большим тактом, сдержанно и в то же время живо и вдохновенно исполняют свои роли: Ханы, третьей дочери Соре — молодая артистка Е. Шаравнер и Зореха, ее любимого — молодой артист Б. Сандомирский. Их дуэт воспринимается легко, приятно. Проникновенно, с безупречным художественным вкусом они по ходу спектакля исполняют ряд перецовских песен…», - отмечал критик И. Квитко. (19)
…В конце 1940 года Одесский ГОСЕТ выпускает еще одну премьеру. Пьесу «Потерянный рай» («А фарлоренер ганейдн») переработал из комедии «Покрывало, или Два венчания в одну ночь» А.-Б. Готлобера одесский писатель-фольклорист З. Шнеер-Окунь.
Комедия «Покрывало, или Два венчания в одну ночь», написаная в 1838 году, долгое время ходила в рукописи, пока с множественными ошибками не оказалась в руках некоего Иосифа Верблинского, который выпустил ее в свет под своим именем лишь в 1876 году.
«Покрывало» — одна из наиболее театральных комедий в просветительской литературе. И недаром ученик Готлобера А. Гольдфаден так широко использовал театральные принципы этой комедии. Под непосредственным влиянием «Покрывала» Гольдфаден написал пьесу «Два Кунилемеля».
«…Этот …сюжет 3. Шнеер, один из лучших знатоков еврейской культуры и быта, расцветил фольклорной мозаикой — меткими и остроумными поговорками и прибаутками, исполненными глубокого лиризма народными песнями. В выведенных в пьесе двух центральных героях — Иосле и Фрейдл, автором удачно воссозданы черты классических образов Ромео и Джульетты, показанных им в условиях еврейского гетто.
…Одна из центральных ролей в спектакле — роль Иосла. Артист Я. Кабак в ней на высоте. В его игре чувствуется глубокое понимание своей роли…», - так оценивал работу артиста критик И. Квитко. (20)
Ему вторит И. Друкер:
«…Иосла играет артист Я. Кабак. Артист создаёт образ очень убедительно и привлекательно. Иосл у артиста – влюблённый юноша, который отважно выступает против тех, кто становится помехой его любви, и остро высмеивает их…». (21)
…Наступил 1941 год, последний в жизни Одесского ГОСЕТа.
9 января Одесский ГОСЕТ показал (третью подряд!) премьеру еще одной пьесы из классического репертуара еврейского театра — «Суламифь» («Шуламис») С. Галкина по А. Гольдфадену. В этом спектакле Яков Кабак исполнил свою, пожалуй, лучшую, роль, - Авишолема:
«…ни блеск, ни роскошь дворца, ни чары привлекательной Авигайль — ничто не в силах вывести из тяжелой задумчивости отважного героя Авишолема. Сердцем он там, где Шуламис, он мыслями своими там, где пестрые шатры его братьев, свободных пастухов. Эту глубокую задумчивость Авишолема актер Я. Кабак провел, как ведущий фон, через всю роль. Но мягкая лиричность, которой окрашивает актер Авишолема, не стушевала мужественных порывов души героя, мы ощущаем в его игре непобедимую силу любви к Шуламис, а в этой любви и любовь к своей земле, к свободе, к своему народу…». (22)
Моисей Лоев дополняет сведения о работе артиста в роли Авишолема:
«Роль у Кабака была не только героического плана, но ее исполнитель должен был иметь и хорошие вокальные данные. В спектакле было много музыки, арий и дуэтов. …Завмуз Московского ГОСЕТа, известный композитор Лев Пульвер, посмотревший спектакль, признался, что такого Авишолема у них в театре нет, и обещал рассказать об этом Михоэлсу». (23)
…Одесский ГОСЕТ выполняет невероятное задание партии — вывести на еврейскую сцену целый ряд вождей революции во главе с В. Лениным и И. Сталиным. Ничего подобного не совершал ни один еврейский театр мира. Вожди мирового пролетариата единственный раз в истории вышли на еврейскую сцену.
Можно только гадать, почему подобное задание поручили именно Одессе, и почему именно здесь не стали избегать крайне рискованного поручения. Возможно, театр увидел в нем шанс получения для себя окончательной индульгенции, и абсолютную творческую свободу в дальнейшем…
Как отмечал профессор С. Билов, «…нужна настоящая смелость, …чтобы осуществить такое мероприятие. Э. Лойтер и …весь коллектив доказали, что Ленин и Сталин, Свердлов и Горький — гордость всего передового человечества, могут говорить по-еврейски так же естественно, как по-русски, так и на любом другом языке …потому что всепобеждающие идеи большевизма звучат и зовут одинаково зажигательно на всех языках». (24)
В этом спектакле актёр Кабак исполнил роль А. Горького:
«Для актерской индивидуальности Я. Кабака вообще характерны подчеркнуто мягкие, лирические тона. Вот почему не все могли себе представить этого актера в роли волевого, сильного и мужественного А. М. Горького. Однако, смотря спектакль, пришлось изменить это мнение. Кабак ярко и выразительно передал простоту, внутреннюю силу Горького, а также своеобразный колорит его внешнего облика…». – писал критик И. Друкер. (25)
Риск был огромный. «Окающий» по-еврейски Горький, отлично изъясняющийся на идиш на радость еврейской публике великий антисемит Сталин — подобное в любую минуту могло быть квалифицированно как глумление над властью, идеологическая диверсия. Каким чудом этого не случилось — неведомо. Да и пьеса была слабой, чудовищно примитивной. Для величия образа вождей и их великих дел Э. Лойтер прибегает к приему античного театра…
Ева Шаравнер исполнила в спектакле роль Клавдии Новгородцевой.
…В тревожные предвоенные дни Одесский ГОСЕТ выпустил свою последнюю премьеру — «Кол-нидре» по пьесе Переца Маркиша.
««Памятные сентябрьские дни 1939 года. Польское государство переживает свои последние часы. Происходят большие исторические события, знаменующие собой начало новой эпохи в жизни миллионов народных масс, освобожденных победоносной Красной Армией из-под гнета польских панов. Этот огромный исторический момент и являет собой фон, на котором развивается действие новой пьесы поэта-орденоносца Переца Маркиша — "Кол-нидре". Милосердие или справедливость, горе или отплата врагу — такая ее философско-этичная дилемма, и эту дилемму автор блистательно раскрывает.
Одну из центральных ролей, - коменданта Селиванова, сыграл Яков Кабак:
…С большим тактом, целиком выдержанно рисует высококультурного и прямодушного большевика в образе коменданта Василия Селиванова артист Я. Кабак. Кабак Селиванов — вдумчивый администратор, хороший товарищ, чуткий сын и брат. Он глубоко переживает потерю брата, военного инженера Дмитрия, который гибнет от выстрела подлого врага…». (26)
Яков Кабак по праву являлся уже одним из ведущих артистов Одесского ГОСЕТа.
…Война. Гастроли пока еще Одесского ГОСЕТа в Кременчуге остановлены. Предстоит непростое возвращение домой сквозь бомбежки…
Часть актеров, многие работники технических цехов и служб театра мобилизованы. Остальным, у кого были отсрочки, кто был ограниченно годен и т. п, выдавались, согласно распоряжению Одесских областных органов, эвакуационные удостоверения. В каждом удостоверении — разный пункт назначения. Маршруты и точки прибытия зависели от обстоятельств, ими же и изменялись…
В первую очередь в июле морем была эвакуирована женская часть труппы вместе с детьми. Что такое эвакуация морем в те дни? Это бомбы, торпедные атаки, обстрелы. Например, вышедший из Одессы теплоход «Ленин» был атакован, и в считанные минуты ушел под воду. Не стало сразу 2 000 человек…
Гибель теплохода произошла прямо на глазах Якова, который находился на следующим за «Лениным» судне…
Вдоль Приморской улицы лежали кипы пробковой коры. Люди, прежде чем подняться на борт, брали для себя это призрачное «плавсредство», свой абсолютно теоретический шанс на спасение…
Пароход, на котором находились, в том числе, женщины и дети переставшего существовать Одесского ГОСЕТа, сумел добраться до Мариуполя, и в августе они оказались в Ташкенте.
Софья Кабак вспоминает, что «перевалочным пунктом», первым временным пристанищем для беженцев стал дом родителей молодой артистки Одесского ГОСЕТа Дулицкой. Пришла она в театр в составе выпускников училища при Московском ГОСЕТе в конце 1939 года. А с началом войны добровольцем ушла на фронт. Погибла в бою…
Всем эвакуированным в доме родителей Дулицкой нашлось место: в комнатах, под навесом во дворе, ещё каким-то образом…
В эвакуации поначалу оказалось порядка пятидесяти человек. Организовать их в какое-либо подобие театральной труппы было некому. Худрук театра Э. Б. Лойтер практически сразу был привлечен С. Михоэлсом к работе в Московском ГОСЕТе и ряде узбекских театров. Бывшие артисты, теперь просто эвакуированные граждане, выживали как могли, цепляясь за любую случайную работу.
О сцене пришлось забыть. Еве Шаравнер удалось устроиться раздатчицей в столовую, обслуживающую Московский ГОСЕТ. «Затируха», которой питались артисты и сотрудники, спасала от лютого голода.
На время действия эвакуационных удостоверений их обладатели призыву в армию не подлежали. Но, доставив в Среднюю Азию свои семьи, мужчины бывшего Одесского ГОСЕТа стали получать повестки, и отправляться на фронт.
Переговоры о переходе Якова Кабака в Московский ГОСЕТ продолжены не были – артист уже проходил курс молодого бойца. Полигон находился около одного из ташкентских кладбищ.
На 16 февраля 1942 года был назначен день отправки в войска. Дочь артиста, Софья Яковлевна, вспоминает:
«Прощались на кладбище. Мне только исполнилось 11 лет, и мама по этому случаю организовала праздничное угощение – купила лепёшку, которую мы разделили на три части. Папа от своего куска половину отдал мне.
Началась посадка в эшелон. Папа крепко обнял нас, поцеловал, и поспешил к поезду.
И тут мама сказала: “Доченька, если папа сейчас обернётся к нам, то останется жив. Нет – значит, мы его больше не увидим”».
Яков обернулся, ещё раз прощаясь с семьёй…
Призвали его в пехоту. Стал он сначала рядовым стрелком, потом пулемётчиком. Воевал храбро, награждён орденами Красной Звезды, Отечественной войны, медалями.
На Курской дуге получил тяжелейшую контузию. После лечения в госпитале в 1943 году вернулся в армию, и, по предложению командования, уже в звании лейтенанта административной службы, организовал фронтовую бригаду, ставшую вскоре известной всему Второму Белорусскому фронту.
В создании сценок, пародий, скетчей, сатирических злободневных номеров неоценимым был опыт работы в «Гезкульте». Сценические карикатуры на оккупантов, великолепные пародии на Гитлера исполнялись фронтовым артистом Кабак блестяще.
И вот Победа. Часть, в которой служил Яков, возвращается к месту дислокации, в Уральский военный округ. В конце 1945-го года – демобилизация. Яков Кабак отправляется в Москву, - там сейчас живёт его семья.
…Когда Московский ГОСЕТ возвращался домой, Ева Шаравнер упросила С. М. Михоэлса включить её с дочкой в состав коллектива, обещая, что свои жилищные проблемы в Москве решит сама. Так и случилось. Ева сняла угол в комнате у пожилой польки, сын которой, как и Яков, тоже был на фронте.
Выполнив обещанное, Ева обратилась к С. Михоэлсу ещё с одной просьбой – взять её на работу в театр кассиром. Убедила. Взял.
Семья снова вместе. Но все попытки вернуться к актёрскому труду на сцене еврейского театра были безуспешными.
И тогда Яков Кабак принимает решение вернуться в Одессу, тем паче, что комнатка в коммуне на Франца Меринга сохранилась, и всё ещё принадлежала семье фронтовика.
…Почти сразу же удалось устроиться в создаваемый Одесский театр Эстрады и Миниатюр. Руководили им Л. Абелиов и Г. Колтунов, одним из режиссёров была Л. Бугова. Якова приняли безоговорочно. Начались репетиции.
В конце апреля состоялось открытие нового театра. В музыкальной комедии «Разбитая чашка» в роли Лакферьера «…приятное впечатление оставляет артист Кабак…
Яков не только сыграл в программе яркую театральную роль, но и очень удачно конферировал:
«…В хорошем тоне, без развязности, ведёт программу артист Я. Кабак. Особенно удалась ему роль спокойного “иностранца”, хорошо обыгран монокль и неизменная жвачка…». – отмечало «Большевистское знамя». (27)
Но новорожденный коллектив просуществовал совсем недолго, по неизвестным причинам он был ликвидирован…
…Еврейского театра в городе нет. Остатки Одесского ГОСЕТа, объединенные с Харьковским, оставались в Средней Азии.
Но к еврейскому театру, хотя бы в виде небольшого камерного коллектива, в это время пыталась прийти группа вернувшихся в Одессу еврейских артистов.
Первый после войны еврейский ансамбль в Одессе был организован в самом начале 1946 года. Фамилии актёров, которые удалось обнаружить в протоколах допросов в архиве СБУ: Владимир Коган-Шац и его жена, артистка Клара Гартова, Яков Кабак и его жена Ева Шаравнер, Арон Амзель, Хаим Нисенцвейг. Все, кроме Нисенцвейга, бывшие артисты Одесского ГОСЕТа. Артисты обратились с просьбой о создании ансамбля к Лазарю Тимофеевичу Абелиову. Репетиционной площадкой с его помощью стала Филармония.
Лазарь Тимофеевич при этом поставил строгое условие: он займется лишь режиссурой предложенной коллективом пьесы, и за эти рамки выходить не намерен. Это условие им соблюдалось категорически.
Израиль Наумович Пясецкий, числившийся в коллективе лишь помощником режиссёра, был фактическим руководителем ансамбля.
Из допроса обвиняемого Пясецкого Израиля Наумовича от 17 августа 1950 года:
«Вопрос: Какое отношение имели еврейские писатели г. Одессы к коллективу еврейского ансамбля?
Ответ: Писатели г. Одессы просматривали пьесы, которые подготавливались еврейским ансамблем к общественному просмотру еврейским населением, и давали разрешение на просмотр подготовленных нами пьес..., …так как пьесы ставились на еврейском языке». (28)
Обращаю внимание читателей на формулировку «общественный просмотр». В Одессе спектакли ансамбля официально разрешены не были. Допускалась лишь его гастрольная деятельность в Одесской и прилегающих к Одесской областях. Там артистам предоставлялась некая возможность скромного заработка. Дотаций и любой поддержки нет, только разрешение работать вне Одессы на свой страх и риск. А в самой Одессе, повторюсь, только «общественные просмотры», не коммерческая, а культурно-просветительская функция.
Но в этих случаях артист ансамбля Владимир Коган-Шац брался за распространение билетов: в торговых точках, столовых, буфетах, в закоулках Привоза и Нового базара, а часто и просто среди своих знакомых. При входе на спектакль никто эти кустарно изготовленные билеты не предъявлял. Люди просто помогали театру. Абсолютная самодеятельность, грозящая ежеминутно жестокой карой…
Но «общественные просмотры» были и единственной возможностью «обкатать» спектакль на зрителях…
Артисты ансамбля жили крайне непросто. Коган-Шац, например, работал сторожем, грузчиком, истопником, Клара Гартова разгружала вату из железнодорожных вагонов, Нисенцвейг вернулся к профессии ткача в артели…
Выезжали в Первомайск, Балту, Винницу, Бершадь, Шаргород, в Кривое Озеро, города и местечки, в которых еще имелось много евреев. На собранные между собой копейки, на сэкономленные гроши…
Пясецкий совершал, с риском для себя, самые немыслимые поступки для осуществления работы ансамбля. Из протокола допроса обвиняемого И. Пясецкого от 24 августа 1950 года:
«В конце 1946 года, точнее сейчас не помню, я вместе с артистами Амзель и Шаравнер …посетил гостиницу "Лондонская" …в номере находились писатели Вайнерман, Друкер, Лурье и Губерман, а также американский еврей Пауль Новик (член коммунистической партии США, редактор газеты «Морген Фрайгант». В Одессу приехал по приглашению секретаря ЕАК писателя И. Фефера, присутствовавшего на встрече. — Ф. М.) …который начал у меня интересоваться, как обстоит дело с еврейским театром, …какое …отношение со стороны советских властей, и где мы бываем на гастролях…
…Я ответил, что в Одессе только один еврейский ансамбль, …и он влачит жалкое существование, что советские органы нам играть воспрещают, и мы вынуждены кочевать…
Писатель Друкер сказал: “Я слышал, что пред вами поставлены условия: или вы подготовите программу на советскую тематику, или вас разгонят”.
…Я это подтвердил». (29)
Первая попытка еврейского ансамбля в Одессе закончилась закономерно для того времени. 1 декабря 1946 года он был расформирован…
Яков Кабак переходит в качестве конферансье в известный джаз-оркестр Шико Аранова, который вскоре был переименован в «Молдавский джаз-оркестр Шико Аранова». Гастролирует по всей стране.
Но тянуло к театру, к театру еврейскому. Яков Кабак, уходит от Шико Аранова, и создает концертный ансамбль на идиш. Начавшийся разгром еврейской культуры вынуждает его перейти на русский язык. В это время он числится артистом Башкирской филармонии.
В архиве Софьи Кабак сохранилась газетная вырезка с неопределяемой принадлежностью, посвящённая гастролям коллектива в казахском городе Джамбуле:
«Хорошее впечатление оставляет игра артиста Якова Кабак. Не один десяток лет он с успехом выступает на сцене. На долю артиста выпала нелёгкая роль конферансье. Невольно приходится удивляться его способности быстро налаживать самый непринуждённый контакт с публикой. В большом и малом – будь то одноактная пьеса, музыкальный фельетон, интермедия, басня, или просто объявление номера – во всём чувствуется творческая индивидуальность, многогранный талант исполнителя.
В небольшой пьесе “Гость из Дагестана” вместе с Яковом Кабак занята артистка Нина Морозова. По этой небольшой роли можно судить, что артистка прошла большой творческий путь».
«Нина Морозова» - псевдоним, который вынуждена была взять артистка Ева Шаравнер. По мнению руководства, в составе коллектива было слишком много еврейских фамилий…
Но после смерти Сталина Яков возвращается к работе на идиш в ансамбле Анны Гузик в создаваемых театрализованных композициях по пьесам Шолом-Алейхема «Стемпеню», «Блуждающие звезды» и других.
Но счастье длилось недолго. В один из недобрых вечеров у Якова за кулисами случился инфаркт, но тогда его спасли. Выжил он и после второго инфаркта. Смерть наступила после третьего, в Москве, в 1976 году…
…Попрощаться с артистом пришёл В. Б. Шварцер. Но на кладбище поехать не смог, - был уже совсем слабым. Прах артиста кремировали.
В 1979 году Ева Шаравнер с дочерью уезжает в США, через десять лет возвращается в Москву и вывозит урну с прахом Якова в Америку, совершая вторичное захоронение мужа…
А в 1994 году не стало и еврейской артистки Евы Шаравнер.
ПРИМЕЧАНИЯ
1 - 9 октября 1934 г. «Чорноморська комуна». О. Мар. Пошлость. Спектакли Клары Юнг.
2 - 5 апреля 1936 г. «Чорноморська комуна». Еврейский драматический театр. Р. Брусиловский. «Собака на сене» Лопе де Вега.
3 - 24 мая 1936 г. «Молода гвардiя». Встреча на фабрике. Актёры еврейского театра у своих шефов – швейников.
4 - 19 января 1937 г. «Чорноморська комуна». И. Ронин. «Хаим Бойтре» М. Кульбака в Одесском государственном еврейском драматическом театре.
5 - 12 мая 1937 г. «Молодая гвардия». Л. Юхнов, А. Недзвецкий. «Мироед, или Паук» на сцене Одесского еврейского театра.
6 - 27 июля 1937 г. «Чорноморська комуна». Х. Зильберман. «Ни бе, ни ме» в Одесском государственном еврейском театре.
7 - 18 ноября 1937 г. «Молода гвардiя». О. Жданович. «Семья Овадис» в Одесском государственном еврейском театре.
8 - 4 февраля 1938 г. «Чорноморська комуна». И. Друкер. «Разлом». Одесский государственный еврейский театр.
9 – 27 марта 1938 г. «Большевистское знамя». А. Грин. «Мадам Бовари» в Еврейском драматическом театре.
10 - 26 апреля 1938 г. «Молода гвардiя». Хаим Зильберман. «Огни маяка». Новая премьера в Одесском государственном еврейском театре
11 - 29 апреля 1938 г. «Чорноморська комуна». М. Эдельман, Р. Шендеров. «Огни маяка». Новая постановка Одесского государственного еврейского театра.
12 - 27 июня 1938 г. «Чорноморська комуна». «Мать». Новая постановка в Одесском государственном еврейском театре.
13 - 2 февраля 1939 г. «Большевистское знамя». Бор. Подольский. Яркий спектакль. «Хозяйка гостиницы» в Одесском государственном еврейском театре.
14 - 6 марта 1939 г. «Большевистское знамя». О спектакле «Блуждающие звёзды».
15 - 9 апреля 1939 г. «Большевистское знамя». Бор. Подольский. «Девушка из Москвы» в Одесском государственном еврейском театре.
16 - 21 февраля 1940 г. «Большевистское знамя». Вечер памяти классика еврейской литературы И. И. Линецкого.
17 - 17 марта 1940 г. «Чорноморська комуна». Р. Шендеров, А. Фриднер. «Кто смеётся последним» в Одесском государственном еврейском театре.
18 - 24 мая 1940 г. «Молода гвардiя». Х. Зильберман. «Сендер Бланк» в Одесском государственном еврейском театре.
19 - 27 октября 1940 г. «Чорноморська комуна». И. Квитко. Волнующий спектакль. Пьеса «Сёстры» в Одесском государственном еврейском театре.
20 - 20 декабря 1940 г. «Большевистское знамя». И. Квитко. «Потерянный рай» в Одесском государственном еврейском театре.
21 - 28 декабря 1940 г. «Большевистское знамя». И. Друкер. «Потерянный рай» в Одесском государственном еврейском театре.
22 - 31 января 1941 г. «Чорноморська комуна». О. Жданович. «Шуламис» в Одесском государственном еврейском театре.
23 - М. Лоев. «Он начинал у Клары Юнг». «Форвертс», Нью-Йорк, 29 марта 2004 г.
24 - 3 апреля 1941 г. «Чорноморська комуна». Профессор С. Билов. «Яков Свердлов». Премьера в Одесском государственном еврейском театре.
25 - 4 апреля 1941 г. «Большевистское знамя». И. Друкер. «Яков Свердлов» в Одесском государственном еврейском театре.
26 - Март 1941 г. «Большевистское знамя». И. Квитко. «Кол-Нидре» в Одесском государственном еврейском театре.
27 - 27 апреля 1946 г. «Большевистское знамя». Смеяться, право, не грешно. Открытие Одесского театра Эстрады и Миниатюр.
28 - ГАОО. Архив СБУ. Д. № 5025, протокол допроса обвиняемого Пясецкого от 17 августа 1950 г.
29 - ГАОО. Архив СБУ. Д. № 5025, протокол допроса обвиняемого Пясецкого от 24 августа 1950 года.
Комментарии
Замечательно!
Не Воспоминания, а просто Чудо! Нет слов, чтобы выразить огромную Благодарность автору Фаусту Миндлину буквально за воскрешение этих, по-моему, выдающихся актеров Еврейского Театра, с самой Большой Буквы! Пусть я их не знал и не никогда видел их на сцене, но теперь Яков Кабак и Ева Шаравнер навсегда со мной, - они Живые! Я вижу их, я слышу их голоса именно на Идиш, - я побывал на всех их спектаклях. Я им аплодирую и вместе с ними дорогому Фаусту. Спасибо!
А Шейнум Даньк!
Воспоминание внучатого племянника Якова Кабака.
По "наводке" моей тетушки Софы Кабак я с огромным удовольствием прочитал этот материал, посвященный дорогим моим родным дяде Яше и тете Еве. Сразу всколыхнулись воспоминания многих эпизодов,когда мы встречались.Было это не раз у нас в Ленинграде или целый месяц, провеленный у них дома в Одессе во время моих летних школьных каникул. В профессии я д.Яшу застал только, когда он приезжал вместе с Джаз-оркестром Шико Аранова. Их общий успех был грандиозный, что, естественно, вызывало у меня родственную гордость. А родственные отношения у нас были очень теплые и душевные. Огромное спасибо Фаусту Миндлину за материал.
Добавить комментарий