9 мая мы побывали на премьере оперы «Евгений Онегин» в Метрополитен-Опера. Главными впечатлениями поделюсь. Спектакль был возобновлен режиссером Деборой Уорнер, поставившей его, хотя и с другим составом, в 2013 году.
Тогда оркестром дирижировал Валерий Гергиев, а Татьяну пела Анна Нетребко. В этот раз и дирижер был другой, и солисты. Но сначала два слова о постановке, которая 13 лет назад вызвала много нареканий.
А мне показалось (хотя далеко не все) достаточно симпатично и, главное, живо. Две «нестыковки» я легко объяснила. Начну не с основной: зрителям (конечно же, русским!) крестьянская пляска показалась чересчур «эротичной»: деревенские устроили игру - девушку-крестьянку перебрасывают от одной группы парней к другой.
Тут мне сразу вспомнилась такая же пляска-игра в «Катерине Измайловой» Шостаковича. Там Катерина Львовна «отбивает» несчастную девушку и стыдит парней. Здесь же режиссерша, скорей всего, воспроизвела эту сцену как «типично русскую».
Теперь вторая, более значимая нестыковка. В этой постановке противники стреляются не из пистолетов, как у Пушкина, а из ружей. И это уже было. В давней постановке Чернякова Онегин с Ленским также стрелялись из ружей. Но там это можно было оправдать переносом действия во вторую половину 19-го века: тогда помещики поголовно были охотниками.
А что сейчас? А сейчас война. Война, где пехота - русская и украинская - стреляет из "ружей", винтовок и автоматов. В 2013 это было «нестыковкой», а в 2026 – самое оно.
Идя на спектакль и прокручивая сюжет «Онегина», я по-новому удивилась его актуальности. Ближайший и лучший друг из-за какой-то ерунды, дурного настроения, желания «отомстить» другу за потерянное на сборище деревенских «монстров» время, сознательно вызывает его ревность, танцуя с его глупышкой невестой…
Но ведь подобное случается не только с отдельными людьми, но и с целыми странами. И каков итог? Ужас. Человек своей рукой убивает лучшего друга. Как жить после этого? Какое этому найти оправдание?
В постановке Деборы Уорнер Онегин и Ленский перед дуэлью жмут друг другу руку… Еще раз повторю: ужас! И пусть в этой сцене есть некоторое смещения, а именно: Ленский поет свою знаменитую арию «Куда, куда, куда вы удалились…», поджидая запаздывающего Онегина, а не за день до дуэли, легко прощаю это постановщику, как и то, что первое объяснение Татьяны и Онегина происходит в доме, а не в саду, а второе, которое должно было случиться в доме, происходит на улице. Какая в сущности разница? Можно и так. Главное, смысл не утерять.
Насчет второго объяснения скажу, что оно было в высшей степени эмоционально. Вспомнились Флеминг и Хворостовский, на мой взгляд, лучшие исполнители этой оперы…
Видимо, пришло время назвать имена тех, кто на майских премьерных спектаклях пел Татьяну и Онегина. Это Асмик Григорян и Юрий Самойлов. За Асмик Григорян слежу еще с тех времен, когда они с Дмитрием Хворостовским пели в «Демоне» Рубинштейна в постановке Бертмана на сцене Зала Чайковского. Он – Демон, она Тамара. Тогда обратила внимание, что на шее у певца был хорошо виден крестик. Увы, от Злого духа это не спасло…
В отличие от многих исполнительниц, Асмик не заполняла собой пространство, временами даже терялась в толпе, уходила из поля зрения… нежно и трогательно звучало ее чистое сопрано. К ней точно подходило «тиха, печальна, молчалива».
И в паре с ней был очень живой, очень знающий себе цену Онегин – Юрий Самойлов. Воспитанник киевской консерватории, стажировавшийся в Амстердаме, бравший уроки вокала в Италии, Франции и Австрии. Что ж, образовался певец мирового уровня, с прекрасным баритоном, к тому же умеющий передавать живое чувство…
В спектакле участвовал еще один весьма достойный певец из Украины, воспитанник Одесской консерватории Александр Цымбалюк. Бас-баритон, он великолепно спел партию Гремина, включая последние низкие басовые ноты.
Символично, что в этом спектакле пели русские и украинские артисты - выступая в прекрасном слаженном ансамбле. Марию Баракову – Ольгу, знаю как воспитанницу славной Молодежной группы при Большом театре, которую давно и успешно ведет Дмитрий Вдовин.
Состав солистов вполне можно назвать международным - Ленского пел француз Станислав де Барбейрас. Пел неплохо, но все же главными в спектакле были Татьяна и Онегин.
Написала и осеклась. Все же не они были главными в этом спектакле. Назову человека, который во многом сделал этот спектакль. Считаю его Волшебником. Тимур Зангиев, дирижер милостью Божьей, ученик Геннадия Рождественского. Не всякий, даже вундеркинд, в 7 лет дирижирует симфоническим оркестром. Не всякого в 18 лет возьмут на работу в Московский театр Станиславского и Немировича-Данченко. Оркестр под управлением Зангиева играл фантастически. Слезы закипали от его игры. Ангельски играли, и дирижировал ангел.
При том, что постановка мне понравилась, скажу и о ее серьезных недостатках. Опера идет 4 часа. И это при том, что она не такая большая. Время удлиняется за счет больших антрактов и нескольких миниперерывов, которые разрывают все три акта. После некоторых сцен оркестр перестает играть, зал слегка освещается, на сцену опускается занавес-картинка. Публика поднимается, чтобы идти в буфет, но нет, это еще не конец акта, а только пересменок… И так в течение всего спектакля. Скажу вам с позиции человека пишущего пьесы, - это большой недочет. Называется: нарушение структуры. Если публика перестает понимать, кончился акт или нет, значит, в композиции или в построении действия есть изъян…
Уже слышу, как читатели ругают меня за чрезмерную придирчивость, посему замолкаю.
Главное, что мы вернулись из нашей двухдневной довольно утомительной поездки из Вашингтона в Нью-Йорк заряженными на продолжение нашей жизни среди ужасов «войны и мира», с желанием работать, обновленные и полные новых впечатлений.
